Antikes Gemälde Heilige Jungfrau mit Kind Bartolomeo Neroni XVI Jhd - Heilige Jungfrau mit Kind zwischen dem Heiligen Ansanus und der Heiligen Katharina

Merkmale

Künstler:  Bartolomeo Neroni, detto il Riccio (1510 ca.-1571)

Titel des Kunstwerks:  Madonna con il Bambino, tra Sant'Ansano e Santa Caterina da Sena

Künstlerische Schule:  Mittelitalienische Schule

Zeit:  16. Jahrhundert / 1501 - 1600

Thema:  Heiliges Subjekt

Herkunft:  Italien

Künstlerische Technik:  Malerei

Technische spezifikation:  Öl auf Holzbrett

Beschreibung : Madonna con il Bambino, tra Sant'Ansano e Santa Caterina da Sena

Öl auf Holz. Dem Werk liegt ein Gutachten von Professor Mauro Minardi bei, der das Gemälde anhand eines dokumentierten Vergleichs der Bildelemente dieses Werks mit anderen Werken desselben Künstlers dem Werk von Bartolomeo Neroni, genannt Riccio, zuschreibt, einem im 16. Jahrhundert in Siena tätigen Künstler. Das Gemälde zeigt ein in der sienesischen Kunstszene des 16. Jahrhunderts weit verbreitetes Thema: eine Madonna mit Kind und Heiligen. In diesem Tondo ist Maria als Halbfigur dargestellt, wie sie das Jesuskind hält, das vor ihr auf einer Unterlage steht: Die Hände von Mutter und Kind sind in einer Geste der Zärtlichkeit ineinander verschränkt. Neben ihnen, im Hintergrund, stehen zwei Heiligenfiguren, die zu den in Siena am meisten verehrten gehören: rechts die Heilige Katharina, erkennbar an ihrer schwarzen Mönchstracht mit weißem Schleier und Haube, und sie hält die traditionelle Lilie, ein Symbol der Reinheit; Links ist ein weniger bekannter Heiliger abgebildet, der heilige Ansanus, ein junger Ritter, der im 3. Jahrhundert in Siena lebte, der damaligen römischen Kolonie, wo er das Christentum predigte und den Märtyrertod starb. Der junge Heilige ist mit einer Fahnenstange in der einen und einem kugelförmigen Gegenstand in der anderen Hand dargestellt, der seiner Ikonographie zufolge ein Herz darstellen soll. Das Werk fällt somit in den im 16. Jahrhundert weit verbreiteten Stil der Andachtsmalerei, dem Riccio und seine Werkstatt beträchtliche Mühe widmeten, da eine große Zahl ähnlicher Beispiele erhalten ist und ihm zugeschrieben wird, was zum Teil auf die glückliche Dokumentation einiger von ihnen zurückzuführen ist. Die Bilder des Gemäldes sind in einen vergoldeten Rahmen eingefasst, der in dieselbe Tafel geprägt ist. Die Rückseite der Tafel ist mit Parkett verstärkt. Es gibt einige Farbverluste.

Produkt-Zustand:
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Maße des Kunstswerks (cm):
Höhe: 68
Breite: 68
Tiefe: 4