Tipologia especifica

Precio

1 € 34000 € Aplicar

Sujeto

Estilo

Artista

Especificación técnica

Diseñador

Producción

Diseñador de moda

Material

Dimensiones


1 cm 7605 cm

1 cm 2312 cm

0 cm 5552 cm

1 cm 296 cm

5 cm 249 cm
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Vista de los Foros Imperiales de Roma
ARARPI0132735

Vista de los Foros Imperiales de Roma

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Vista de los Foros Imperiales de Roma

Pintura al óleo sobre lienzo. La vista amplia de los foros imperiales de Roma es parte de la vasta producción del paisaje del período Grand Tour, destinada a aristócratas europeos ricos que viajan a Europa - y en particular en Italia, donde Roma se consideró una necesidad - que querían un recuerdo de la lugares visitados. Los Foros Imperiales Romanos son un conjunto arquitectónico formado por una serie de edificios monumentales y plazas, centro de la actividad política de la antigua Roma, construidos en un período de unos 150 años, entre el 46 a. y 113 d.C. A pesar de las ampliaciones, los incendios, las restauraciones y las reconstrucciones, durante la Antigüedad los Foros Imperiales mantuvieron intacta tanto su conformación arquitectónica como su función. Su destrucción casi definitiva se produjo durante el Renacimiento a manos del Papa Julio II (1503-1513), quien utilizó toda la zona como cantera de materiales para reutilizar en la edificación y renovación artística de la ciudad por él iniciada. De poco sirvieron las protestas de destacados artistas como Rafael y Miguel Ángel. En los siglos siguientes se llevaron a cabo varias campañas de excavación, con mayor vigor a partir del siglo XIX, pero el área fue excavada por completo a principios del siglo XX y la arquitectura antigua fue borrada casi por completo para dar cabida a la construcción de via dei Fori. Imperiali, que conecta la plaza Venecia, el Coliseo. El Foro fue redescubierto a partir del siglo XVI también gracias a los paisajistas romanos que en aquella época adoraban pintar las ruinas que aparecían en la zona de pastos. La vista que aquí se propone presenta los Foros Imperiales antes de las excavaciones iniciadas en el siglo XIX, cuando aún no se había construido el camino que aún los atraviesa: aún están rodeados de verde campiña y las colinas romanas destacan al fondo. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco reformado del siglo XIX.

Pintura al Óleo sobre Lienzo San Francisco
ARARPI0057117

Pintura al Óleo sobre Lienzo San Francisco

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Pintura al Óleo sobre Lienzo San Francisco

Óleo sobre lienzo. Escuela-centro de Italia. El Santo de Asís se representa en la contemplación del Crucifijo, de acuerdo a uno de sus representaciones de la tradicional, itinerante, en la campiña de umbría. La pintura ya restaurado y ritelato, requiere limpieza adicional. Se presenta en el marco de la antigua adaptada.

Espejo años 50 y 60
MOCOCO0210195

Espejo años 50 y 60

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Espejo años 50 y 60

Espejo con marco de madera dorada y espejo de vidrio con decoraciones.

Pareja de mesitas de noche Umbertini Piemonte
ANMOCO0208511

Pareja de mesitas de noche Umbertini Piemonte

Piamonte finales del siglo XIX

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Pareja de mesitas de noche Umbertini Piemonte

Piamonte finales del siglo XIX

Par de mesitas de noche Umbertini enchapadas en caoba, Piamonte, finales del siglo XIX. Tapas con rebaje de mármol blanco, frente con cajonera en la banda y puerta, montantes redondeados, pies en forma de tapa. Decorado con marcos y reservas de plumas de caoba. Interiores de nogal, cerezo y álamo.

Mesas de centro de los años 80
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Mesas de centro de los años 80

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Mesas de centro de los años 80

Pareja de mesas a juego en metal esmaltado, latón y cristal.

Acuarela de Pompeo Mariani
ARAROT0212457

Acuarela de Pompeo Mariani

Parque

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Acuarela de Pompeo Mariani

Parque

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la derecha. En el reverso hay una etiqueta de la Galería de Arte Manzoni de Milán, con los datos de la obra. Máximo exponente de la pintura lombarda del siglo XIX, siempre ligada al amor por lo "real", Pompeo Mariani fue llamado también "el impresionista italiano", por la influencia en sus obras del impresionismo francés y de esas experiencias, no sólo culturales , que constituyó la era de la Belle Époque, que el artista vivió entre Milán, Bordighera, Niza y Montecarlo. En esta pequeña acuarela, Mariani ofrece una visión de un parque de la ciudad, adornado con estatuas a lo largo de la puerta. La pintura se presenta en un marco de época.

Losa de madera fósil
OGANOG0211085

Losa de madera fósil

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Losa de madera fósil

Losa de madera petrificada en varios colores de minerales. En el lento proceso de desmineralización, los materiales orgánicos han sido reemplazados por minerales presentes en el suelo.

Pintado con Escena Interior con Figura
ARAROT0212472

Pintado con Escena Interior con Figura

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Pintado con Escena Interior con Figura

Acuarela sobre papel. En el interior de una sencilla estancia, frente a la chimenea, yace sobre una silla una figura femenina con los ojos cerrados (¿dormida o en recogimiento interior?), cuyas vestimentas en los colores rojo y azul propios de la sagrada simbología mariana, destacan en el casi monocromatismo del mobiliario; por la ventana de la izquierda entra un haz de luz que atraviesa la habitación y se irradia sobre la figura, iluminándola. ¿Quizás una Anunciación? La obra se presenta en un marco de época.

Sillón de cabina de estilo
ANSESE0211087

Sillón de cabina de estilo

Italia principios del siglo XX

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Sillón de cabina de estilo

Italia principios del siglo XX

Sillón de cabina de estilo clásico en chapa de caoba, Italia principios del siglo XX. Estructura ondulada, caracterizada por una espalda abierta con doble orden de carpetas centrales. Decorado con reservas enchapadas en madera exótica, incrustaciones fitomorfas y foliáceas en arce y baquelita trabajadas al buril y con hilvanado de baquelita. Asiento acolchado.

cama de los 60
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cama de los 60

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cama de los 60

Cama doble en madera chapada en madera exótica. Buenas condiciones

Vela Mesa Redonda
ANTATA0209148

Vela Mesa Redonda

Inglaterra victoriana temprana

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Vela Mesa Redonda

Inglaterra victoriana temprana

Mesa vela redonda en caoba y chapa de madera exótica, Inglaterra Mediados del siglo XIX. Remate con movimiento de vela, apoyado sobre balaustre torneado y tallado en la parte inferior. Base trilobulada con pies de piña y ruedas.

Retrato de una mujer joven 1666
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Retrato de una mujer joven 1666

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Retrato de una mujer joven 1666

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda del siglo XVII. Se retrata a una joven sonriente con un elegante vestido negro, adornado con encaje en el escote y un juego de cordones y lazos rojos y verdes en las mangas, a juego con la enagua roja bordada; lleva sus joyas al cuello, muñecas, orejas, en el peinado de su cabello, donde la austeridad de las perlas se aligera con cintas de colores; sostiene un ramo de flores en la mano, lo que enfatiza su gracia y gracia. Restaurada y revestida, en el segundo lienzo está escrito, probablemente una copia del original en el primer lienzo, que indica quién es la joven: "Margh.a D. Gridonia Gonz. Agnella - Soada Maffei - D'etta Anni XVIII ", seguido de un escudo de armas con las iniciales C FAS Este escrito, además de definir el nombre y la edad, destaca la pertenencia de la joven al Colegio de las Vírgenes de Jesús en Castiglione delle Stiviere, fundado en 1608 por la marquesa Guidonia Gonzaga junto con las dos hermanas Cinzia y Olimpia, todas sobrinas de San Luis Gonzaga. Este colegio tenía el propósito de impartir una educación a jóvenes nobles o jóvenes de buenas familias, quienes, con la dote donada al colegio, contribuían al sustento del mismo. El retrato tiene pequeños defectos. Se presenta en un marco antiguo, no coetáneo, con pequeñas deficiencias.

Pintura de Leonardo Bazzaro
ARAROT0212466

Pintura de Leonardo Bazzaro

Retrato de una doncella 1874

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Pintura de Leonardo Bazzaro

Retrato de una doncella 1874

Pintura al óleo sobre lienzo. En la parte inferior derecha está el monograma LB, en la parte posterior la firma completa y la fecha. Milanés de nacimiento y formación, Leonardo Bazzaro es considerado un vivo exponente del impresionismo lombardo, dedicado a la investigación cromática y luminística. Su fructífera producción de obras se dedicó en los primeros años a los interiores milaneses, pero luego, atraído por la pintura al aire libre, se trasladó a las vistas de paisajes y, en particular, se sintió atraído por el color de la laguna de Venecia, lo que lo llevó a quedarse por cierto período en Chioggia. Este rostro de niña, obra juvenil de la artista, de tan solo veintiún años, ya destaca la capacidad de Bazzaro para plasmar el color y la luz, lo que da intensidad a la expresión absorta de la joven. La obra se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

Grupo de sillas barrocas
ANSESE0209658

Grupo de sillas barrocas

Italia Primer Cuarto del Siglo XVIII

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Grupo de sillas barrocas

Italia Primer Cuarto del Siglo XVIII

Grupo de cuatro sillas diferentes de nogal, Italia primer cuarto del siglo XVIII. Patas de carrete y travesaños. Respaldos y asientos tapizados.

Reloj de péndulo estilo rococó
ANMOST0207746

Reloj de péndulo estilo rococó

Italia siglo XX

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Reloj de péndulo estilo rococó

Italia siglo XX

Reloj de péndulo de estilo rococó, fabricado en MDF tallado, lacado, pintado y dorado, Italia siglo XX. Display metálico con números romanos, protegido por cristal insertado en perfilería de bronce dorado. Decorado con elementos de rocalla, rizos y volutas frondosas; elementos florales pintados.

Pintura de Aurelio Caminati
ARARCO0212585

Pintura de Aurelio Caminati

Desnudo con barrera 1970

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Pintura de Aurelio Caminati

Desnudo con barrera 1970

Pintura al óleo sobre lienzo. Firma, título y fecha al dorso. También hay sellos del estudio Bellini, interiorista. Caminati era un artista genovés al que le encantaba experimentar, pasando del realismo social de denuncia (fue partidario de la Segunda Guerra Mundial), a una pintura cercana al pop-art, para luego regresar al hiperrealismo. También experimentó con diferentes técnicas y materiales, y fue un excelente ceramista. Esta obra pertenece a su período "pop" de los años 70, período en el que el artista también revisó algunas obras maestras de la historia del arte: un cuerpo femenino desnudo acostado sobre una sábana, probablemente parte de una obra de arte famosa, está semioculto bajo una barrera roja, que le quita toda identidad a la figura. La obra tiene un arañazo y un ligero desgarro en el centro, precisando restauración.

Perchero tipo Thonet
ANMOAL0208280

Perchero tipo Thonet

Austria Finales del siglo XIX - Principios del siglo XX

ANMOAL0208280
Perchero tipo Thonet

Austria Finales del siglo XIX - Principios del siglo XX

Perchero tipo Thonet en madera de haya doblada, Austria, finales del siglo XIX - principios del XX.

Contenedor de Anna Castelli para Kartell en los años 60
MOCOCO0207731

Contenedor de Anna Castelli para Kartell en los años 60

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Contenedor de Anna Castelli para Kartell en los años 60

Contenedor modular con apertura de puerta corredera en material plástico.

Jardín de esculturas con Querubín
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Jardín de esculturas con Querubín

Siglo XIX / 1801 - 1900

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Jardín de esculturas con Querubín

Siglo XIX / 1801 - 1900

Ornamentales de la escultura desde el exterior en Vicenza piedra. Representa a un niño con ambas manos llevar una concha de su oreja. Está desnudo, sólo parcialmente cubierto por una cortina de aleteo, en su lugar por una banda que se coloca sobre el hombro.

Pintura de Tito Pellicciotti
ARARNO0212451

Pintura de Tito Pellicciotti

gaitero

ARARNO0212451
Pintura de Tito Pellicciotti

gaitero

Óleo sobre cartón aplicado a lienzo. Firmado abajo a la derecha. Tito Pellicciotti, originario de Abruzzo, se formó en la Academia de Bellas Artes de Nápoles bajo la dirección de Filippo Palizzi, de quien derivó su atención por las figuras de animales, que reproducía tanto en la calma del establo como libres y pastando. También prestó atención al mundo rural de su tierra representando interiores rústicos y estables, campesinos y pastoras, así como interiores de tabernas animadas por personajes populares y atisbos "en plein aire" de la calle con vendedores de cebollas, músicos ambulantes y vendedores de paraguas. con pipas fumigantes; y aún caravanas pastoriles, escenas de caza y alguna delicada maternidad. Este pequeño cuadro encaja bien en la producción típica de Pellicciotti: dentro de una taberna actúa un gaitero, acompañado por su pequeño hijo en la flauta. La obra se presenta en un marco de época.

Colgantes africanos
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Colgantes africanos

Siglo XX / 1901 - 2000

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Colgantes africanos

Siglo XX / 1901 - 2000

Colgantes de latón perforado y grabado dentro del marco con cristal protector. Procedente del Cuerno de África.

La huida de Eneas de Troya
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La huida de Eneas de Troya

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La huida de Eneas de Troya

Óleo sobre lienzo. Toda la escena se reproduce en el claroscuro de negro y rojo, con las llamas de fuego que todavía está latente entre las torres y las torres de la ciudad: en el primer plano las figuras de Eneas con su padre Anchises en su hombro, y su pequeño hijo Ascanius a su lado mientras que huir de la ciudad; a la derecha, en el segundo piso, el caballo de Troya. A pesar de la cercanía a la misma materia de Alessio De Marqués (1684-1752), la pintura también se refiere como el estilo de la pintura flamenca. Restaurado y ritelato. Se presenta en el antiguo marco.

Pintado con Escena Pastoral
ARARPI0210823

Pintado con Escena Pastoral

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Pintado con Escena Pastoral

Pintura al óleo sobre lienzo. En un paisaje más bien árido y rocoso, cerca de un delgado arroyo, pasta un rebaño de cabras: en primer plano, para dominar la escena, algunas cabras, quietas y esculturales. La obra imita en el estilo del tema la producción de Philipp Peter Roos, conocido como Rosa da Tivoli (1655 -1706), quien se destacó por su interés en la representación de animales retratados del natural, en particular por la gran producción de escenas pastoriles con rebaños, caracterizados por el color terroso. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de finales del siglo XIX y principios del XX.

Marco barroco lacado y dorado
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Marco barroco lacado y dorado

Italia Central Tercer Cuarto Siglo XVIII

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Marco barroco lacado y dorado

Italia Central Tercer Cuarto Siglo XVIII

Marco barroco en tilo tallado y pino suizo, lacado y dorado meca, centro de Italia, tercer cuarto del siglo XVIII. Decorado en los extremos de cada esquina y en el medio de cada lado con tallas de rocaille y cartela. Carcasa exterior lacada, interior labrado y lacado en azul para emular las olas del mar. Roturas y carencias.