Pintura del taller de Luca Giordano. - Alegoría del Fuego con Júpiter y Sémele
Características
Alegoría del Fuego con Júpiter y Sémele
Artista: Luca Giordano (1632-1705) Taller de
Título de la obra: Allegoria del fuoco con Giove e Semele
Tiempo: Siglo XVII / 1601 - 1700
Sujeto: Sujeto Alegórico/Mitológico
Origen: Italia
Técnica artística: Pintura
Especificación técnica: Óleo sobre Lienzo
Descripción : Allegoria del fuoco con Giove e Semele
Pintura al óleo sobre lienzo. La gran escena ve en el centro, volando sobre las rocas, un pájaro del que flotan llamas, representando alegóricamente el elemento natural; en el lado izquierdo de la escena se desarrolla la vida frenética de una fragua: en primer plano dos hombres con cestas llenas de leña, otros dos más apartados están concentrados en conversar con amorcillos, delante de un altar. Sin embargo, la parte principal del encuadre la ocupan Júpiter y Sémele: en la parte superior el rey de los dioses desciende del cielo, cubierto por un ondeante paño naranja, en sus manos sostiene un haz de relámpagos y lo acompaña los vientos; abajo a la derecha la princesa, reclinada sobre un cojín y rodeada de querubines. La pintura es atribuible al taller de Luca Giordano (1634-1705), probablemente creada en la década de 1680. De hecho, nuestro lienzo vuelve a proponer, aunque con algunas modificaciones, el mismo tema que Giordano ya había pintado para el Palacio de la Zarzuela de Madrid, a donde fue enviado en 1688 junto con otros cuadros de tema mitológico. Este tema debió ser especialmente apreciado, porque se conoce al menos otra copia del taller, realizada como réplica de la del palacio de Madrid, conservada en el Museo Casa Martelli de Florencia: esta versión pertenece a una serie de pinturas de Giordano. que representan los cuatro elementos, provenientes de las colecciones de don Gaspar de Haro y Guzmán, marqués del Carpio y virrey de Nápoles de 1683 a 1687. Comparada con la original, nuestra versión también presenta cambios: no en contraparte, pero con la misma ambientación de La escena, sin embargo, difiere en tamaño, ampliando ligeramente la altura de 114 cm del original a 125 cm de este lienzo, permitiendo así un encuadre más amplio. Esta astucia nos lleva plausiblemente a suponer que el cuadro en cuestión habría sido realizado para un cliente muy concreto, quizás italiano, y en las dimensiones adecuadas al lugar de colocación. Otro cambio importante también puede leerse como una petición directa del cliente, a saber, el hecho de que la princesa Sémele se presenta en una variante más casta, ya no casi desnuda y cubierta sólo con una ligera cortina, sino vestida con una túnica y un abrigo. Comparada con el autógrafo original de Luca Giordano, nuestra versión demuestra, a pesar de la alta calidad pictórica, un mayor ingenio y una interpretación menos meticulosa, lo que lleva a la atribución al taller. La pintura presenta signos de restauración y rebase.
Condición del Producto:
Producto en buen estado, con pequeños signos de uso.
Dimensiones del trabajo (cm):
Altura: 125
Ancho: 178