Cristo y la adúltera

Características

Título de la obra:  Cristo e l'adultera

Escuela artística:  Escuela Veneciana

Tiempo:  Siglo XVIII / 1701 - 1800 , Siglo XVII / 1601 - 1700

Sujeto:  Sujeto Sagrado

Origen:  Italia

Técnica artística:  Pintura

Especificación técnica:  Óleo sobre Lienzo

Descripción : Cristo e l'adultera

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela veneciana del siglo XVII-XVIII. En el reverso hay una etiqueta de la Galería de Arte Di Rosa, que atribuye la obra a la "Escuela veneciana del 1600". La gran escena, repleta de figuras y muy animada en el entrecruzamiento y superposición de los cuerpos, narra el episodio del Evangelio de Juan en el que escribas y fariseos llevan ante Jesús a una mujer sorprendida en adulterio para conocer su opinión sobre su sentencia a lapidación. Jesús, mientras escribe en el suelo con el dedo, insta a sus interlocutores a la misericordia con la frase "El que esté libre de pecado, que tire la primera piedra", salvando así a la mujer de la pena de muerte y dejándola en libertad para marcharse, con la exhortación para no pecar más. El tema ha sido ampliamente replanteado en el arte, con distintas miradas sobre los personajes. En este cuadro, la mujer ocupa la posición central, pero todos los demás personajes que la rodean hacen converger su mirada hacia abajo, hacia la mano con la que Jesús, agachado, escribe en el suelo; tanto el rostro como el brazo derecho de la mujer son prácticamente paralelos a los de Cristo, como si siguieran y se ajustaran a la dirección que Jesús le señala. En las otras numerosas figuras domina la curiosidad, el intento de comprender, la pregunta que plantea Jesús con su pregunta, representada en múltiples variaciones expresivas tanto de los rostros como de los cuerpos; Es curioso el detalle de las gafas -las del sacerdote cuya cabeza asoma por detrás de la mujer y la lupa de la figura agachada a la izquierda al fondo- que utilizan dos personajes para "ver mejor" lo que sucede. Los métodos pictóricos e interpretativos de la pintura recuerdan la producción veneciana cercana a Girolamo Brusaferro (1677 - 1745), el artista veneciano cuya pintura representa el término medio entre la gran tradición de la pintura del barroco tardío similar a Luca Giordano y la innovadora sensibilidad del color típica de gracia del siglo XVIII. Restaurado y reasentado, el cuadro se presenta en un marco coetáneo, en madera tallada, estucada y lacada.

Condición del Producto:
Producto en buen estado, con pequeños signos de uso.

Tamaño de marco (cm):
Altura: 129
Ancho: 103
Profundidad: 7

Dimensiones del trabajo (cm):
Altura: 114
Ancho: 87