Heiliges Subjekt Öl auf Leinwand Italien XVII-XVIII Jhd

Merkmale

Titel des Kunstwerks:  Cristo e l'adultera

Künstlerische Schule:  Venezianische Schule

Zeit:  18. Jahrhundert / 1701 - 1800 , 17. Jahrhundert / 1601 - 1700

Thema:  Heiliges Subjekt

Herkunft:  Italien

Künstlerische Technik:  Malerei

Technische spezifikation:  Öl auf Leinwand

Beschreibung : Cristo e l'adultera

Öl auf Leinwand. Venezianische Schule des siebzehnten bis achtzehnten Jahrhunderts. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett der Di Rosa Art Gallery, das das Werk der „Venezianischen Schule von 1600“ zuordnet. Die große, figurenreiche und in der Verflechtung und Überlagerung der Körper sehr belebte Szene erzählt die Episode des Johannesevangeliums, in der eine beim Ehebruch ertappte Frau von Schriftgelehrten und Pharisäern vor Jesus gebracht wird, um seine Meinung über die Seinen zu erfahren Satz gesteinigt werden. Während er mit dem Finger auf den Boden schreibt, fordert Jesus seine Gesprächspartner auf, mit dem Satz „Wer ohne Sünde ist, werfe den ersten Stein“ barmherzig zu sein und rettet so die Frau vor dem Todesurteil und lässt sie frei, mit dem zu gehen Ermahnung, nicht mehr zu sündigen. Das Thema wurde in der Kunst ausgiebig neu vorgeschlagen, mit unterschiedlichen Ansichten zu den Charakteren. In diesem Gemälde steht die Frau in einer zentralen Position, aber alle anderen Figuren um sie herum lenken den Blick nach unten, auf die Hand, mit der Jesus in der Hocke auf den Boden schreibt; Sowohl das Gesicht als auch der rechte Arm der Frau sind praktisch parallel zu denen von Christus, als ob sie der Richtung folgten und sich ihr anpassten, die Jesus ihr zeigte. In den anderen zahlreichen Figuren dominiert die Neugier, die Absicht zu verstehen, die Frage, die Jesus mit seiner Frage aufwirft, dargestellt in mehreren Ausdrucksvarianten von Gesichtern und Körpern; kurios ist das Detail der Linsen - die Brille des Priesters, dessen Kopf hinter der Frau hervortritt, und das Vergrößerungsglas der kauernden Figur links im Hintergrund -, die zwei Figuren verwenden, um "besser zu sehen", was passiert. Die malerischen und interpretativen Modalitäten der Malerei erinnern an die venezianische Produktion in der Nähe von Girolamo Brusaferro (1677 - 1745), dem venezianischen Künstler, dessen Malerei den Mittelweg zwischen der großen Tradition der spätbarocken Malerei ähnlich Luca Giordano und der für ihn typischen innovativen koloristischen Sensibilität darstellt Gnade des achtzehnten Jahrhunderts. Restauriert und doubliert, präsentiert sich das Gemälde in einem zeitgenössischen Rahmen aus geschnitztem, stuckverziertem und lackiertem Holz.

Produkt-Zustand:
Produkt in gutem Zustand, mit kleinen Gebrauchsspuren.

Rahmengröße (cm):
Höhe: 129
Breite: 103
Tiefe: 7

Maße des Kunstswerks (cm):
Höhe: 114
Breite: 87