Cuadro con El juicio de París - Atribuido a Domenico Lupini

Características

Artista:  Domenico Lupini Atribuido a 

Título de la obra:  Il giudizio di Paride

Tiempo:  Siglo XVII / 1601 - 1700 , Siglo XVI / 1501 - 1600

Sujeto:  Sujeto Alegórico/Mitológico

Técnica artística:  Pintura

Especificación técnica:  Óleo sobre Lienzo

Descripción : Il giudizio di Paride

Pintura al óleo sobre lienzo. El modelo deriva de un grabado de Marcantonio Raimondi basado en un dibujo de Rafael, creado especialmente para la obra gráfica, y derivado de una pintura ubicada en la Stanza della Segnatura (1513-1515) en los Museos Vaticanos. Este modelo fue posteriormente retomado y variado tanto en las pinturas como en otros grabados, en particular en el de Raphael Sadeler de 1589, actualmente en el Gabinete de Dibujos y Grabados de la Accademia Carrara de Bérgamo: la pintura aquí propuesta muestra de hecho el Los mismos cambios realizados en comparación con el original rafaelesco. En el centro de la escena mitológica inmersas en un paisaje natural, se encuentran las tres diosas que compiten por el título de las más bellas: Juno con el pavo real, su animal simbólico, Venus acompañada de Cupido, y Minerva junto a la cual se encuentra el casco. la lanza y el escudo. París, de espaldas, entrega la manzana dorada que declara vencedora a la diosa del amor, bajo la mirada del juez Mercurio. Dos amorcillos revolotean alrededor de los protagonistas, mientras en primer plano, siempre de espaldas, aparece una figura masculina. En el césped de atrás hay un internado rural. La obra, como lo atestigua un pequeño pergamino, se atribuye a Domenico Lupini, un artista del que no se sabe mucho pero cuyo ámbito de actividad se puede suponer entre Bérgamo y Venecia. Las dos únicas obras firmadas son una "Magdalena convertida" y una "Anunciación", pero la erudita Federica Nurchis le ha atribuido otras obras y las ha colocado en el monasterio de Santa Chiara en Bérgamo. El cuadro presenta un cromatismo cálido y refinado que, junto con la elegancia de los personajes y el método compositivo, sugieren una estancia veneciana de Lucini, que parece recordar las atmósferas de Tintoretto, Veronese y Palma il Giovane. La pintura presenta signos de restauración y rebase.

Condición del Producto:
Producto en buen estado que muestra algunos signos de desgaste. Intentamos presentar el inmueble de la forma más completa posible con fotografías. Si algunos detalles no quedan claros en las fotos, se aplica lo que se indica en la descripción.

Dimensiones del trabajo (cm):
Altura: 137
Ancho: 199
Profundidad: 3