Xavier Bueno - Garçon, 1966

Caractéristiques

Artiste:  Xavier Bueno (1915-1979)

Titre de l'oeuvre:  Ragazzo

Epoque:  Contemporain

Sujet:  Figures Humaines

Technique artistique:  Peinture

Spécification technique:  Hiule sur Toile

Description : Ragazzo

Huile sur carton entoilé. Signé en bas à gauche. Autre signature, date et titre au dos. Après son enfance passée en Espagne, son pays natal, Genève et Paris, en 1940 Xavier Bueno déplacé en Italie, à Fiesole, où il a rejoint le groupe des « Peintres modernes de la réalité » avec son frère Antonio, Pietro Annigoni et Gregorio Sciltian., dont le manifeste proposait une observation "objective" de la vérité, de la nature et de sa fidèle reproduction possible. L'expérience de la guerre civile espagnole d'abord puis italienne oriente de plus en plus l'artiste vers un réalisme lié à des raisons de fort contenu social. L'année 1953 marque un tournant important dans la carrière de Xavier : c'est l'année de son adhésion explicite à la poétique du réalisme socialiste, adhésion qui fait suite à un itinéraire personnel qui le voit pratiquer la peinture « engagée » depuis l'avant-guerre, avec une claire avance sur l' art de la gauche italienne. Autre étape fondamentale de la carrière de Xavier, le voyage au Brésil en 1954 : l'artiste revient de cette expérience plein d'enthousiasme et avec une série d'encres dont les principaux protagonistes sont des enfants, des adolescents, des ouvriers. A partir de ce moment, le thème de l'enfance devient de plus en plus récurrent, peu à peu les personnages sont figurés immobiles, dans une sorte de brouillard irréel, sans même profondeur, de rigueur perspective, dans lequel ils émergent comme évoqués. L'œuvre présentée ici appartient à cette production. Entre 1959 et 1964 Xavier crée le cycle des « Enfants », images souffrantes et œuvres symboliques mélancoliques d'une humanité humiliée et opprimée, que l'artiste présente à l'exposition « España libre ». Sa technique connaît également une évolution, qui l'amène à rechercher un épaississement de la matière, épaissie par l'ajout de sable à la peinture ; l'utilisation du collage, déjà expérimentée par lui dans les natures mortes, s'est également imposée dans le domaine du portrait figuratif. La matière de ses peintures est devenue telle qu'elle en est venue à les définir « fresque sur toile ». Oeuvre présentée dans un cadre.

État du produit:
Produit en très bon état pouvant présenter de légères traces d'usure; il peut avoir fait l'objet de travaux de restauration effectués par un expert.

Dimensions du cadre (cm):
Hauteur: 57,5
Largeur: 47,5
Profondeur: 4

Dimensions de l'oeuvre d'art (cm):
Hauteur: 40
Largeur: 30