Saint-Sébastien par Francesco Curradi Huile sur Toile Italie XVII S - Saint-Sébastien

Caractéristiques

Artiste:  Francesco Curradi (1570-1661)

Titre de l'oeuvre:  San Sebastiano

Epoque:  XVII Siècle / 1601 - 1700

Sujet:  Figures de saints

Origine:  Italie

Technique artistique:  Peinture

Spécification technique:  Hiule sur Toile

Description : San Sebastiano

Huile sur toile. Le tableau montre le visage de Saint-Sébastien, représenté en haut sous les épaules, de l'un d'eux, à découvert, une flèche d'arbalète apparaît (la typologie est reconnaissable au type de flèche, teinte en rouge). Le tableau a probablement été commandé pour des raisons de dévotion : Sebastiano, un saint militaire, est le protecteur des soldats mais surtout des archers et des arbalétriers, et le choix de peindre la petite flèche rouge fait référence à la commande d'un membre de ce groupe militaire. L'œuvre s'accompagne de l'expertise de l'historien de l'art Maurizio Marini, spécialiste de la peinture baroque et de l'art du Caravage. Marini considère ce petit portrait du saint comme une œuvre autographe d'excellente qualité technico-stylistique du peintre Francesco Curradi, considéré comme l'un des protagonistes du renouveau de la peinture florentine de la première moitié du XVIIe siècle. Formé dans l'atelier florentin de Giovan Battista Naldini, artiste éclectique et raffiné, Curradi a dépassé le maître en entrant dans une mise à jour morphologique et conceptuelle et, s'affranchissant des limites sentimentales et religieuses de la Réforme catholique, il a pu acquérir une remarquable subtilité psychologique et une extrême qualité picturale. Ses qualités lui ont valu de nombreuses commandes et ses œuvres se retrouvent dans de nombreuses églises et collections de la campagne ombrienne et toscane. Curradi avait parmi ses élèves Cesare Dandini, qui, en raison de ses traits raffinés, posait souvent en modèle pour les œuvres du maître, comme cela aurait été le cas pour ce Saint-Sébastien. Par contre, le même modèle, ainsi que d'autres détails, se retrouvent dans d'autres travaux connus de Curradi, permettant une comparaison valable. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un cadre de la première moitié du 20ème siècle.

État du produit:
Produit en bon état, avec de petites traces d'usure.

Dimensions du cadre (cm):
Hauteur: 51
Largeur: 41
Profondeur: 3,5

Dimensions de l'oeuvre d'art (cm):
Hauteur: 42
Largeur: 32