Tipologia especifica

Precio

1 € 34000 € Aplicar

Sujeto

Estilo

Artista

Especificación técnica

Diseñador

Producción

Diseñador de moda

Material

Dimensiones


1 cm 7605 cm

1 cm 2312 cm

0 cm 5552 cm

1 cm 296 cm

5 cm 249 cm
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Pintura de Luca Caccioni
ARARCO0224463

Pintura de Luca Caccioni

Sin título 1992

ARARCO0224463
Pintura de Luca Caccioni

Sin título 1992

Técnica mixta sobre papel. Centro inferior firmado. En el reverso sello del artista con la firma y fecha de la obra. Caccioni, artista que nació, se formó y aún vive en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ha alcanzado ahora una maduración lingüística definitiva y ocupa un espacio importante dentro del panorama artístico contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales insólitos como acetatos, PVC y, más recientemente, fondos escénicos de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de una memoria personal y de sugerencias procedentes de diferentes culturas y épocas históricas. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, signo autosignificativo que diseña la obra y es capaz de narrar pensamientos; Trabajando por superposición, las imágenes se construyen mediante suma o resta de color en los distintos soportes. Trabajar en marco.

Pintura de Luca Caccioni
ARARCO0224462

Pintura de Luca Caccioni

Sin título 1991

ARARCO0224462
Pintura de Luca Caccioni

Sin título 1991

Técnica mixta sobre papel. Centro inferior firmado. En el reverso sello del artista con la firma y fecha de la obra. Caccioni, artista que nació, se formó y aún vive en Bolonia, es uno de los protagonistas de una generación que ha alcanzado ahora una maduración lingüística definitiva y ocupa un espacio importante dentro del panorama artístico contemporáneo. Su investigación utiliza principalmente materiales insólitos como acetatos, PVC y, más recientemente, fondos escénicos de obras teatrales del siglo XIX, sobre los que interviene pintando formas extraídas de una memoria personal y de sugerencias procedentes de diferentes culturas y épocas históricas. Un elemento recurrente en la obra de Luca Caccioni es la escritura, signo autosignificativo que diseña la obra y es capaz de narrar pensamientos; Trabajando por superposición, las imágenes se construyen mediante suma o resta de color en los distintos soportes. Trabajar en marco.

Pintura de Roberto Coda Zabetta.
ARARCO0224455

Pintura de Roberto Coda Zabetta.

Sin título, 2004

ARARCO0224455
Pintura de Roberto Coda Zabetta.

Sin título, 2004

Esmaltes sobre lienzo. Firmado y fechado al dorso. La obra pictórica del artista Roberto Coda Zabetta es objeto de algunas de las definiciones más complejas y contradictorias de la crítica: quienes ven el dolor, la ira, el miedo, el malestar o quienes ven la provocación, el sueño, el inconsciente. La trayectoria artística de Roberto Coda Zabetta, que viaja extensamente por el mundo, se caracteriza a menudo por el encuentro con la cultura y la iconografía de los países que descubre, así como por los acontecimientos, a veces dramáticos, de los que son protagonistas.

Pintura de Concetto Pozzati.
ARARCO0223200

Pintura de Concetto Pozzati.

Imagología 2001

ARARCO0223200
Pintura de Concetto Pozzati.

Imagología 2001

Óleo y acrílico sobre lienzo. Firma, fecha y título al dorso. Concetto Pozzati fue un artista ecléctico: después de su debut en el clima informal, el artista reelaboró ​​las influencias del Pop Art internacional en clave personal, permaneciendo siempre vinculado a una figuración simplificada, irónica, con atmósferas surrealistas. La obra presentada se remonta al período artístico de Pozzati de los años 80, 90 y 2000, caracterizado por una pintura densa y carnosa que registra el interés del artista por los objetos cotidianos y afectuosos; Pertenece a la serie titulada "Imagología", grupos de rostros representados en el lienzo en superposiciones y cruces. De esta serie el artista dijo: "estas cabezas temen pintar porque muchas veces sólo recogen el signo. El misterio de una cabeza es siempre visible pero... el enigma es siempre una relación inesperada. Las cabezas resisten (¿por cuánto tiempo más?) a la banalidad porque las diferencias entre ellos son extremas. ¿Debemos lidiar con el pasado? El pasado es más fácil de mirar. Las cabezas no dejan que la vida escape de sus confines. El rostro no se desprende de la reliquia desgarrada. Las cabezas no Han dejado de ser arrogantes. Las cabezas, estas cabezas, entran en mi calendario. Cabezas con alambre de púas: valla de cabezas. Estas cabezas podrían salir y volver en cualquier momento. Todas estas, tantas cabezas, necesitan un respiro, si no un ping-pong para dos. Seguir dándole sentido a estas cabezas como un diálogo de diferentes máscaras que rebotan en la circularidad del tiempo y en la memorización persistente." Trabajar en marco.

Pintura de Franco Rognoni.
ARARCO0222561

Pintura de Franco Rognoni.

Passanti 1993

ARARCO0222561
Pintura de Franco Rognoni.

Passanti 1993

Técnica mixta sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En el reverso hay una etiqueta de galería de arte con el detalle de la obra y el precio; También hay un sello de participación para MiArt 2008. La obra pertenece al último período de Franco Rognoni, en el que, recuperado de la crisis existencial que lo había distraído de la pintura de caballete, retomó la pintura con formas inspiradas en una visión fantástica de la vida, apoyada por colores vivos. La obra se presenta en un marco.

Pintura de Remo Squillantini.
ARARCO0222558

Pintura de Remo Squillantini.

Remordimientos

ARARCO0222558
Pintura de Remo Squillantini.

Remordimientos

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la izquierda. Más firma y título en el reverso. Remo Squillantini, ilustrador y pintor, ha creado imágenes capaces de transmitir eficazmente su visión del mundo, una visión profundamente melancólica, que el artista sabe transmitir con sensibilidad y poesía irónica. Squillantini propone una humanidad aburrida, desprovista de valores y aspiraciones; sus personajes son extras anónimos que pueblan el escenario de la vida cotidiana, hombres ancianos y mujeres descoloridas, sin más sueños, deseos, ilusiones. La obra se presenta en un marco.

Pintura de Remo Squillantini.
ARARCO0222505

Pintura de Remo Squillantini.

Cifras

ARARCO0222505
Pintura de Remo Squillantini.

Cifras

Óleo sobre la mesa. Firmado abajo a la derecha. En el reverso, además firma y número de registro FSC67 en el archivo general de obras del artista. El trabajo va acompañado de una autenticación fotográfica. Remo Squillantini, ilustrador y pintor, ha creado imágenes capaces de transmitir eficazmente su visión del mundo, una visión profundamente melancólica, que el artista sabe transmitir con sensibilidad y poesía irónica. Squillantini propone una humanidad aburrida, desprovista de valores y aspiraciones; sus personajes son extras anónimos que pueblan el escenario de la vida cotidiana, hombres ancianos y mujeres descoloridas, sin más sueños, deseos, ilusiones. La obra se presenta en un marco.

Pintura de Giovan Francesco Gonzaga.
ARARCO0225393

Pintura de Giovan Francesco Gonzaga.

frutas en un paisaje

ARARCO0225393
Pintura de Giovan Francesco Gonzaga.

frutas en un paisaje

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En el reverso hay otra firma, el título y la ubicación de la obra (estudio de Milán). El artista milanés autodidacta, Giovan Francesco Gonzaga declaró que "mi verdadera maestra es la Naturaleza" y, fiel a ella, se dedicó principalmente a escenas con caballos (pasión heredada de su experiencia en la Caballería de Saboya durante la guerra), a paisajes y vidas, siempre representadas "en plein air". Sus lienzos desbordan amor y respeto por los caballos y los animales en general, siempre se admira la naturaleza como fuente de autenticidad, pureza y libertad. Vittorio Sgarbi escribió sobre él: "La sabiduría de Giovan Francesco Gonzaga reside en el dibujo, que es fuerte y decisivo..... Las imágenes vibran con inquietud, en el signo de la lucha del hombre contra sí mismo, en el infierno de una historia. que siempre parece repetir el mismo drama. Pero si el dibujo preparatorio es admirable, el color de este artista tiene una realeza y una sensibilidad que provienen de una percepción musical del color, donde la paleta se expresa en cambios bruscos y botones de ritmo". La obra se presenta en un marco.

Placa Desfile Mayólica M.A.P. Mengaroni Pesaro
OGANCE0225118

Placa Desfile Mayólica M.A.P. Mengaroni Pesaro

Italia años 20 años 30

OGANCE0225118
Placa Desfile Mayólica M.A.P. Mengaroni Pesaro

Italia años 20 años 30

Plato desfile de mayólica con decoración monocromática en tonos marrones sobre fondo blanco que representa ibis y otras aves acuáticas. Bajo la base la marca del fabricante: mayólica artística MAP de Pesaro, Mengaroni.

Pintura de Dadamaino
ARARCO0224461

Pintura de Dadamaino

Sin título, 1958

ARARCO0224461
Pintura de Dadamaino

Sin título, 1958

Pintura al óleo sobre lienzo. Firma y fecha abajo a la izquierda. La obra pertenece a la primera producción de Dadamaino, el artista milanés considerado una figura fundamental de la pintura de vanguardia. En 1958, la artista, como ella misma indica en su biografía publicada en el Catálogo de los 6 pintores lombardos, participó en el XII Premio Michetti en Francavilla al Mare, y en una exposición colectiva en agosto en Albisola Marina en el Club de Artistas del ayuntamiento, club fundado con la intención de permitir a los jóvenes artistas emergentes expresarse y compararse (en la primera edición de 1957 esta exposición reunió nombres importantes como Fontana, Sassu, Reggiani; en las siguientes, en el 58, Osvaldo Pivetta, Mazzón, Walter Cuneo, Lam...)..). La participación en este evento pone de relieve la adhesión de Dadamaino al clima artístico de la ciudad de Liguria, un centro artístico ya muy animado a nivel internacional. La participación de Dadamaino en el Club Albisola en 1958 está documentada con obras absolutamente similares a la que aquí se presenta: todavía se caracterizan por un tipo de pintura naturalista informal, con abundancia de color y pastas pictóricas. Miklas Varga, profesor de Historia del Arte en la Academia de Brera, además de intelectual, poeta y escritor, escribió ese mismo año que Dadamaino "presenta en sus obras de una tendencia muy nueva un equilibrio de volúmenes sabiamente construidos donde el espacio-luz las relaciones logran autonomía propia, creando elementos que se pueden convertir en nuevas sensaciones visuales y finalmente en una dinámica muy moderna". La obra presenta ligeras pérdidas de color. Se presenta en un marco.

Pintura de Massimo Soldati.
ARARCO0224456

Pintura de Massimo Soldati.

Valtelina 2000

ARARCO0224456
Pintura de Massimo Soldati.

Valtelina 2000

Técnica mixta sobre lienzo. En el reverso figura la firma, el título, la fecha y la dedicatoria a la crítica de arte Rossana Bossaglia. La obra pertenece a la fase pictórica del pintor Massimo Soldati, que evolucionó a partir de 1985 y se caracterizó por la búsqueda de nuevas técnicas expresivas y el uso de diferentes materiales, pasando de la figuración formal a la figurativa informal y la abstracción conceptual. La obra se presenta en un marco.

Pintura de Giovan Francesco Gonzaga.
ARARNO0222539

Pintura de Giovan Francesco Gonzaga.

flores

ARARNO0222539
Pintura de Giovan Francesco Gonzaga.

flores

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Más firma y título en el reverso. El artista milanés autodidacta, Giovan Francesco Gonzaga, declaró que "mi verdadera maestra es la Naturaleza" y, fiel a ella, se dedicó principalmente a escenas con caballos (pasión heredada de su experiencia en la Caballería de Saboya durante la guerra), a paisajes y vidas, siempre representadas "en plein air". Vittorio Sgarbi escribió sobre él: "La sabiduría de Giovan Francesco Gonzaga reside en el dibujo, que es fuerte y decisivo..... Las imágenes vibran con inquietud, en el signo de la lucha del hombre contra sí mismo, en el infierno de una historia. que siempre parece repetir el mismo drama. Pero si el dibujo preparatorio es admirable, el color de este artista tiene una realeza y una sensibilidad que provienen de una percepción musical del color, donde la paleta se expresa en cambios bruscos y botones de ritmo". En el marco de.

Pintura de Giancarlo Cazzaniga.
ARARCO0222528

Pintura de Giancarlo Cazzaniga.

Jazz Man - El baterista

ARARCO0222528
Pintura de Giancarlo Cazzaniga.

Jazz Man - El baterista

Técnica mixta sobre cartón, aplicada sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Giancarlo Cazzaniga, exponente del realismo existencial milanés, fue principalmente paisajista, pero debido a su pasión por el Jazz (era amigo de Chet Baker) también creó algunas obras sobre esta temática. En particular la serie "Jazz man", dedicada a diversos instrumentistas de este género musical. La obra se presenta en un marco.

Pintura de Giancarlo Cazzaniga.
ARARCO0222527

Pintura de Giancarlo Cazzaniga.

Hombre de jazz - El saxofonista

ARARCO0222527
Pintura de Giancarlo Cazzaniga.

Hombre de jazz - El saxofonista

Técnica mixta sobre cartón, aplicada sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Giancarlo Cazzaniga, exponente del realismo existencial milanés, fue principalmente paisajista, pero debido a su pasión por el Jazz (era amigo de Chet Baker) también creó algunas obras sobre esta temática. En particular la serie "Jazz man", dedicada a diversos instrumentistas de este género musical. La obra se presenta en un marco.

Bajorrelieve de bronce de Francesco Messina
ARARCO0222372

Bajorrelieve de bronce de Francesco Messina

Bailarín

ARARCO0222372
Bajorrelieve de bronce de Francesco Messina

Bailarín

Placa de bronce. Firma inscrita abajo a la derecha. Una bailarina, desnuda, está sentada en el suelo intentando atarse los zapatos. El tema de los bailarines, ya sea esculpidos, pintados o litografiados, caracterizó, junto con el tema de los caballos, gran parte de la producción del conocido artista siciliano de los años setenta y ochenta. La escultura de Francesco Messina, tan llena de ecos de la herencia clásica grecorromana y helenística, "se caracteriza", escribió Carlo Carrà, por "un estilo simple y grandioso" y por un "procedimiento idealista y clásico" capaz de dar vida a las formas. que quedan como "imágenes ideales". El relieve está montado sobre un panel y enmarcado.

Pintura de Gabriella Benedini
ARARNO0221348

Pintura de Gabriella Benedini

Composición de cuatro paneles, 1978.

ARARNO0221348
Pintura de Gabriella Benedini

Composición de cuatro paneles, 1978.

Técnica mixta sobre lienzo aplicada sobre paneles de madera, que proponen una secuencia. Abajo a la derecha las iniciales del artista GB y la numeración de los paneles; en el reverso de cada tabla aparece la firma completa, con la fecha y los siguientes títulos secuenciales: "Por El Bosco", "Declinación de un búho", Transcripción" y "Desaparición por coquetería". Gabriella Benedini ha definido su figura como artista como "una nómada en busca del significado profundo de las cosas". Aunque atraída e interesada por la pintura abstracto-informal primero, por el Realismo Existencial y luego por la Nueva Figuración, Gabriella Benedini continúa con una investigación estrictamente personal no asimilable a ninguna corriente específica. Los años setenta estuvieron marcados principalmente por obras pictóricas que eran reflejo de ideas literarias filtradas por su necesidad de crecimiento y comparación. A través de su pasión por la Alquimia, Benedini comenzó a transformar todo lo que podía en obras de arte. Libros antiguos, botellas, todo se combina en un conjunto armonioso que recuerda los espacios, por lo que sus obras se vuelven sobre todo tridimensionales, o para colgar en la pared, o son esculturas, incluso de gran tamaño. Los cuatro paneles se presentan aquí en un solo marco.

Gran armario barroco
ANMOAM0222276

Gran armario barroco

Piamonte principios del siglo XVIII

ANMOAM0222276
Gran armario barroco

Piamonte principios del siglo XVIII

Gran armario de dos puertas decorado con azulejos característicos; Sombrero saliente articulado en pequeños marcos. En nogal se ha reducido el fondo y se han rebajado los pies.

Aparador '503' Gianfranco Frattini para Bernini
MOMOMO0221064

Aparador '503' Gianfranco Frattini para Bernini

MOMOMO0221064
Aparador '503' Gianfranco Frattini para Bernini

Aparador de los años 60 enchapado en madera exótica con puertas enrollables de la serie '503'. Diseño de Gianfranco Frattini, producción de Bernini. Muebles completamente restaurados.

Mesas de centro con seis cajones Gianfranco Frattini para Bernini
MOTATA0204007

Mesas de centro con seis cajones Gianfranco Frattini para Bernini

MOTATA0204007
Mesas de centro con seis cajones Gianfranco Frattini para Bernini

Mesa de centro de los años 60 diseñada por Gianfranco Frattini para una producción de Bernini en chapa de madera exótica con seis cajones debajo de la tapa. Muy buena condicion. Restaurado.

Trío de mesas de centro de los años 50
MOTATA0223959

Trío de mesas de centro de los años 50

MOTATA0223959
Trío de mesas de centro de los años 50

Mesas de centro, madera de haya y chapa de caoba.

mesa Luis Felipe
ANTATA0223897

mesa Luis Felipe

Italia Mediados del siglo XIX

ANTATA0223897
mesa Luis Felipe

Italia Mediados del siglo XIX

Mesa Louis Philippe de nogal, sostenida por un balaustre central torneado dotado de tres pies ondulados; el suelo y el balaustre se casaron posteriormente.

Espejo de estilo
ANCOSP0222285

Espejo de estilo

Italia del siglo XX

ANCOSP0222285
Espejo de estilo

Italia del siglo XX

De estilo espejo, el cimacio está tallado con motivos de rizos y rocailles, plateado.

Mesa extensible de nogal
ANTATA0223896

Mesa extensible de nogal

Italia Mediados del siglo XIX

ANTATA0223896
Mesa extensible de nogal

Italia Mediados del siglo XIX

Mesa extensible de nogal, sostenida por patas torneadas.

Soporte de mayólica fabricado por Manifattura Veneta
OGANCE0225340

Soporte de mayólica fabricado por Manifattura Veneta

Italia del siglo XIX

OGANCE0225340
Soporte de mayólica fabricado por Manifattura Veneta

Italia del siglo XIX

Soporte para tartas de mayólica con pie circular bajo que sostiene un plato redondo con ala lisa. Presenta una decoración caligráfica naturalista con un jarrón en el centro acompañado de una maraña de flores, tallos y hojas que conforman una estructura circular. El borde también alberga una decoración formada por racimos de plantas. El color utilizado es en tonos azules, pasando de la gama de azules delicados a los tonos más intensos del cobalto, creando una decoración de notable elegancia y sencillez.