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1 cm 7605 cm

1 cm 2312 cm

0 cm 5552 cm

1 cm 296 cm

5 cm 249 cm
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Tableau Contemporain G. Migneco Pêcheur Peinture Huile sur Toile
ARARCO0222507

Tableau Contemporain G. Migneco Pêcheur Peinture Huile sur Toile

Pêcheur

ARARCO0222507
Tableau Contemporain G. Migneco Pêcheur Peinture Huile sur Toile

Pêcheur

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Au verso figure une déclaration d'authenticité signée par l'artiste. Giuseppe Migneco, originaire de Messine mais installé à Milan dans sa jeunesse, a été l'un des principaux représentants, avec Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari et Renato Guttuso, du groupe Corrente ouvert à l'avant-garde artistique européenne. En faveur d'une peinture socialement engagée, il étudie la réalité avec un regard critique, objectif et historique. Ses personnages aux visages durs et carrés, marqués par le travail et rendus dans des tons clairs et forts, rappellent sa Sicile aux traits violents et tranchants, mais aussi le réalisme social des muralistes mexicains. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Buffet Ancien Double Plateau avec Étagère à Fusils '700
ANMOCR0222241

Buffet Ancien Double Plateau avec Étagère à Fusils '700

Provence Dernier Quart du XVIIIe Siècle

ANMOCR0222241
Buffet Ancien Double Plateau avec Étagère à Fusils '700

Provence Dernier Quart du XVIIIe Siècle

Buffet provençal double corps, comporte deux portes en partie basse et du même numéro en partie haute, permettant de dissimuler une armoire à fusils. En noyer, les intérieurs sont en chêne.

Paire de Tables de Chevet des Années 60 Plaquée en Noyer
MOMOMO0225707

Paire de Tables de Chevet des Années 60 Plaquée en Noyer

MOMOMO0225707
Paire de Tables de Chevet des Années 60 Plaquée en Noyer

Paire de chevets avec porte battante, compartiment ouvert et tiroir. Placage noyer, laminé, pieds métal.

Tableau Contemporain L'Oeil dans l'Espace 1968 Huile sur Toile
ARARCO0222530

Tableau Contemporain L'Oeil dans l'Espace 1968 Huile sur Toile

L'Oeil dans l'Espace 1968

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Tableau Contemporain L'Oeil dans l'Espace 1968 Huile sur Toile

L'Oeil dans l'Espace 1968

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Le titre, la date et la signature supplémentaire au dos authentifient l'œuvre. Peintre, poète et essayiste, Virgilio Guidi a toujours maintenu une position critique solitaire et jamais une adhésion programmatique absolue aux dictats esthétiques des groupes ou des courants artistiques du XXe siècle, même s'il a toujours été porteur d'importantes contributions personnelles à de nouvelles recherches picturales. À partir des années 1940, Guidi commence à développer systématiquement de grands cycles, avec lesquels il étudie de manière répétée le même noyau sujet-composition, tout en continuant à suivre le leitmotiv de tout son art : la lumière. Sa peinture privilégie le choix d'accords tonaux délicats et la représentation d'éléments figuratifs et paysagers à travers des rythmes abstraits. Cette œuvre appartient à la série créée dans les années 1960 intitulée "I Tondi" et sous-titrée "L'œil dans l'espace". Elle est présentée dans un cadre.

Console Placage de Bruyère Italie XIX Siècle
ANTACO0054523

Console Placage de Bruyère Italie XIX Siècle

XIX Siècle / 1801 - 1900

ANTACO0054523
Console Placage de Bruyère Italie XIX Siècle

XIX Siècle / 1801 - 1900

Sur une étagère mixtilinéaire plaquée de bruyère reposent les quatre montants à pieds sauvages, les antérieurs déplacés et sculptés de feuilles et de têtes d'animaux monstrueux. Les ongles et les dents sont en corne, tandis que les yeux sont peints ; les montants arrière ont des incrustations en bois de caroubier. Ceux-ci soutiennent la bande inférieure, plaquée en duvet. Le plateau en marbre blanc supporte un miroir basculant soutenu par quatre pieds de lion également à clous en corne et sculptés de visages de lion. Une grande coquille au centre et une paire de dauphins face à face complètent la structure du miroir.

Paire de Bougeoirs Anciens Deuxième Moitié du '900 Argent
OGANOG0225336

Paire de Bougeoirs Anciens Deuxième Moitié du '900 Argent

Autriche Hongrie Seconde Moitié du XXe Siècle

OGANOG0225336
Paire de Bougeoirs Anciens Deuxième Moitié du '900 Argent

Autriche Hongrie Seconde Moitié du XXe Siècle

Paire de bougeoirs de style ancien en argent 835 finement ciselé de guirlandes, frettes, noeuds et fleurs. Marques argentées gravées sur la base. 1230 grammes.

Abattant Vintage des Années 80 Contreplaqué Peuplier Italie
MOMOMO0224189

Abattant Vintage des Années 80 Contreplaqué Peuplier Italie

MOMOMO0224189
Abattant Vintage des Années 80 Contreplaqué Peuplier Italie

Meuble avec portes battantes, abattant et tiroirs apparents. Contreplaqué de peuplier naturel et teinté, poignées en cuir.

Soupière Ancienne du XVIIIe Siècle Majolique Colorée Italie
OGANCE0225002

Soupière Ancienne du XVIIIe Siècle Majolique Colorée Italie

Italie du Centre-Sud XVIIIe Siècle

OGANCE0225002
Soupière Ancienne du XVIIIe Siècle Majolique Colorée Italie

Italie du Centre-Sud XVIIIe Siècle

Soupière en majolique monochrome de forme ovoïde à anses et pieds de forme sauvage. Douille de couvercle avec grenades.

Bas-Relief Contemporain sur Argent Migneco Prise de Sardines
ARARCO0225395

Bas-Relief Contemporain sur Argent Migneco Prise de Sardines

Prise de Sardines

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Bas-Relief Contemporain sur Argent Migneco Prise de Sardines

Prise de Sardines

Bas-relief multiple en argent. Signature gravée en bas. Au verso, étiquette de la Galleria 'Alla chiave' de Mestre, avec le numéro d'exemplaire 140/200, et photo de l'artiste au travail. Giuseppe Migneco, originaire de Messine mais installé à Milan dans sa jeunesse, fut l'un des principaux représentants, avec Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari et Renato Guttuso, du groupe Corrente ouvert à l'avant-garde artistique européenne. En faveur d'une peinture socialement engagée, il étudie la réalité avec un regard critique, objectif et historique. Ses personnages aux visages durs et carrés, marqués par le travail et rendus dans des tons clairs et forts, rappellent sa Sicile aux traits violents et acérés, mais aussi le réalisme social des muralistes mexicains. Encadré.

Chaise Vintage des Années 60 Érable Tissu Rembourrage
MOSESE0223310

Chaise Vintage des Années 60 Érable Tissu Rembourrage

MOSESE0223310
Chaise Vintage des Années 60 Érable Tissu Rembourrage

Chaise avec accoudoirs. Bois d'érable teinté, rembourrage en mousse, revêtement en tissu.

Tableau Ancien B. Azimonti Russie '900 Aquarelle sur Carton
ARARNO0222370

Tableau Ancien B. Azimonti Russie '900 Aquarelle sur Carton

Russie

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Tableau Ancien B. Azimonti Russie '900 Aquarelle sur Carton

Russie

Aquarelle sur carton. Signé et situé en bas à droite. Le peintre de Côme Bruno Azimonti a souvent reproduit dans ses œuvres son expérience tragique de soldat dans la campagne de Russie, offrant des vues enneigées traversées par des traîneaux, la troiche, traînés par des chevaux dans une course ardente et désespérée. Azimonti privilégie l'aquarelle. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Sculpture Ancienne Nu Féminin Italie '900 Pierre
OGANOG0222293

Sculpture Ancienne Nu Féminin Italie '900 Pierre

Italie, XXe Siècle

OGANOG0222293
Sculpture Ancienne Nu Féminin Italie '900 Pierre

Italie, XXe Siècle

Sculpture en pierre représentant un nu féminin.

Petit Miroir Ancien Baroque Vénise Moitié du '700 Bois
ANCOSP0222236

Petit Miroir Ancien Baroque Vénise Moitié du '700 Bois

Vénise, Moitié du XVIIIe Siècle

ANCOSP0222236
Petit Miroir Ancien Baroque Vénise Moitié du '700 Bois

Vénise, Moitié du XVIIIe Siècle

Miroir sculpté de motifs rocaille, laqué et peint de motifs floraux et rubanés. Il comporte des restaurations et des retouches.

Sculpture Marbre Serpentin Noir et Vert Italie '700
OGANOG0065613

Sculpture Marbre Serpentin Noir et Vert Italie '700

XVIII Siècle / 1701 - 1800

OGANOG0065613
Sculpture Marbre Serpentin Noir et Vert Italie '700

XVIII Siècle / 1701 - 1800

Sculpture en marbre serpentin noir et vert représentant chien assis. L’expression du museau, le cou, la posture et les pattes mettent en évidence l’excellente capacité sculpturale de l’artiste. Le chien dans l’histoire de l’art représente fidélité. Déjà Pline rappelle que, avec le cheval, le chien est l’animal le plus fidèle et le compagnon de l’homme.

Peinture de Remo Brindisi
ARARCO0222556

Peinture de Remo Brindisi

Venise

ARARCO0222556
Peinture de Remo Brindisi

Venise

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Au dos, autre signature avec déclaration d'authenticité. C'est l'œuvre de l'important peintre italien Remo Brindisi (1918-1996) dont la peinture, liée dans ses œuvres de jeunesse à un cadre descriptif et réaliste, ajoute des nuances expressionnistes dans sa maturité, donnant vie à son propre langage néofiguratif. Sa production est toujours empreinte d'intentions sociales et politiques. Parmi ses thèmes récurrents, outre les « Pastorales » et les « Opposants », on retrouve les « Venises », représentations oniriques de la ville lagunaire. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Tableau Ancien A. Del Bon Roses Rouges 1945 Huile sur Toile
ARARNO0222374

Tableau Ancien A. Del Bon Roses Rouges 1945 Huile sur Toile

Roses Rouges 1945

ARARNO0222374
Tableau Ancien A. Del Bon Roses Rouges 1945 Huile sur Toile

Roses Rouges 1945

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Le titre et la date figurent au dos du cadre. Angel Del Bon se distingue par sa technique particulière, qui consiste à appliquer une épaisse couche de blanc de zinc sur la toile, puis à procéder à des pâtes de couleur pure et à des grattages pour permettre à la préparation d'émerger du fond. Del Bon réalise des œuvres d'une clarté et d'une luminosité absolues, accentuées par l'utilisation de couleurs pastel, qui caractérisent ses peintures à partir de 1933. Il a peint principalement des paysages lombards ; à partir de 1941, il a commencé la série des natures mortes et des fleurs, à laquelle appartient cette œuvre. Présentée dans un cadre.

Peinture d'Ernesto Treccani
ARARCO0223193

Peinture d'Ernesto Treccani

Affronter

ARARCO0223193
Peinture d'Ernesto Treccani

Affronter

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Ernesto Treccani, fondateur de l'Institut Treccani, se souvient de son engagement humain et artistique ininterrompu, caractérisé par une action inlassable en faveur de la diffusion de la culture et du débat artistique, par une adhésion concrète aux situations de la vie et par un amour profond pour les hommes et les choses. Toute la peinture et l'art de Treccani visent à briser la séparation entre lui-même et le monde, entre le sentiment et la forme, entre l'idée et l'expression imaginative. Ils ont dit de son art qu'il s'agissait « d'une recherche de l'âme des choses plutôt que de leur cohérence phénoménale ». Celui-ci est l'un des multiples visages peints par Ernesto Treccani, une population de visages peints au cours de plus de cinq ans comme une addition et une élaboration progressive de noyaux d'images, de temps en temps suggérés par des rencontres, des lieux, des occasions publiques et privées. , expérimente les politiques et le travail ; tous les visages sont ceux de personnes connues de l'artiste : amis, famille, camarades du Nord et du Sud, représentés dans une tentative de les identifier et de les caractériser psychologiquement par la couleur. Travail dans le cadre.

Peinture de Remo Brindisi
ARARCO0222557

Peinture de Remo Brindisi

Maternité

ARARCO0222557
Peinture de Remo Brindisi

Maternité

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Au dos, autre signature avec déclaration d'authenticité. C'est l'œuvre de l'important peintre italien Remo Brindisi (1918-1996) dont la peinture, liée dans ses œuvres de jeunesse à un cadre descriptif et réaliste, ajoute des nuances expressionnistes dans sa maturité, donnant vie à son propre langage néofiguratif. Sa production est toujours empreinte d'intentions sociales et politiques. Parmi ses thèmes récurrents, outre les "Pastorales", les "Opposants", les "Venises", il y a ces "Maternités", représentations de deux visages rapprochés, celui d'une mère et d'un fils sur le point d'échanger un tendre baiser. Travail dans le cadre.

Tableau Contemporain S. Terruso Nature Morte Huile sur Toile
ARARCO0223110

Tableau Contemporain S. Terruso Nature Morte Huile sur Toile

Nature Morte

ARARCO0223110
Tableau Contemporain S. Terruso Nature Morte Huile sur Toile

Nature Morte

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Au dos, titre et déclaration d'authenticité signés par l'artiste. Saverio Terruso, peintre au tempérament essentiellement méditerranéen, culturellement et affectivement lié à sa terre natale, la Sicile, compte parmi sa production un large éventail d'œuvres qui visent à transmettre le charme authentique d'un monde rural aujourd'hui en voie de disparition définitive. Elles représentent principalement des personnages ruraux, tels que des paysans portant des coppolas, au travail ou dans une trattoria, ou des femmes mélancoliques enfermées dans leurs châles, penchées sur leurs activités quotidiennes à la maison, ou encore des protagonistes de processions. Sa peinture se caractérise par des tons plutôt dramatiques, avec de fortes tensions déformantes et des couleurs très vives et souvent contrastées. Cette œuvre propose un sujet moins fréquent, une nature morte, mais conserve la référence à la vie paysanne dans le choix de reproduire les légumes typiques de la table paysanne (navets, courges, choux, ail), dans le style caractéristique de Terruso, tant dans le choix des couleurs que dans le mode de représentation. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Tableau Contemporain P. Grossi Nature Morte 1977 Huile sur Isorel
ARARCO0222376

Tableau Contemporain P. Grossi Nature Morte 1977 Huile sur Isorel

Nature Morte, 1977

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Tableau Contemporain P. Grossi Nature Morte 1977 Huile sur Isorel

Nature Morte, 1977

Huile sur isorel. signé et daté en bas à droite. Au dos se trouve une étiquette de l'atelier de l'artiste avec les données de l'œuvre. Artiste de Parme qui a également longtemps vécu à Milan, Proferio Grossi a créé de nombreuses natures mortes, peintures d'objets dont il recherchait le sens esthétique, qu'l alternait également avec la peinture abstraite. Cette composition appartient précisément à la ligne figurative, une composition linéaire et ordonnée, tant dans le placement des objets que dans les choix de couleurs des objets du quotidien. Dans le cadre.

Peindre un paysage avec des ruines et des personnages
ARARNO0216548

Peindre un paysage avec des ruines et des personnages

ARARNO0216548
Peindre un paysage avec des ruines et des personnages

Peinture à l'huile sur toile. Peinture à l'ancienne qui reprend les formes de la peinture des XVIIe-XVIIIe siècles, elle regarde notamment les caprices architecturaux, ou les vues de paysages avec des éléments architecturaux insérés, des vestiges ou des ruines qui regardent vers le monde classique. Situé le long d'une côte maritime, avec des figures de pêcheurs sur leurs bateaux et de roturiers le long des ronces, le tableau est dominé par les restes d'un temple, avec de hautes colonnes et une statue dorée sur un haut piédestal. Le tableau présente une petite goutte de couleur au centre, et une égratignure sur la toile à gauche. Il est présenté dans un cadre contemporain en bois sculpté.

Paire de Verseuses de Pharmacie avec Couvercle Fin du '800
OGANCE0225300

Paire de Verseuses de Pharmacie avec Couvercle Fin du '800

Italie du Centre, Fin du XIXe Siècle

OGANCE0225300
Paire de Verseuses de Pharmacie avec Couvercle Fin du '800

Italie du Centre, Fin du XIXe Siècle

Paire de verseuses de pharmacie à couvercle en majolique, décor de fausses marbrures dans les tons de bleu sur fond blanc et écriture marron. Poignée latérale sellée et bec verseur avec masque.

Sérigraphie de Tateishi Tiger A Point 1973 Sérigraphie sur Papier
ARARCO0224459

Sérigraphie de Tateishi Tiger A Point 1973 Sérigraphie sur Papier

A Point 1973

ARARCO0224459
Sérigraphie de Tateishi Tiger A Point 1973 Sérigraphie sur Papier

A Point 1973

Sérigraphie sur papier. Signé en bas à droite, numéro de série N.37100 en bas à gauche, titre au centre. Œuvre de l';artiste japonais Tateishi Tiger, d'abord auteur d'une peinture d'avant-garde qui lui valut d'être reconnu comme un pionnier du pop art japonais, puis auteur de mangas et d'illustrations. Tateishi a longtemps vécu en Italie, comme peintre, dessinateur, architecte, mais aussi comme designer pour Olivetti. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Horloge de Table Bronze France XIX Siècle
OGANOG0080855

Horloge de Table Bronze France XIX Siècle

XIX Siècle / 1801 - 1900

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Horloge de Table Bronze France XIX Siècle

XIX Siècle / 1801 - 1900

Pendule de table en bronze à patine sombre et dorée. Deux angelots assis et occupés à écrire flanquent l'horloge. L'affichage des heures en chiffres romains en métal émaillé est enfermé dans une couronne de bronze doré. Au sommet il y a une statue d'un empereur ; la couronne, le manteau d'hermine, le bâton avec la main bénissante sont une référence forte à la figure de Napoléon l'Empereur. Le traitement au burin répandu doit être souligné.