Pintura que representa a Santa Dorotea - Atribuido a Francesco Botti

Características

Artista:  Francesco Botti (1640-1711) Atribuido a 

Título de la obra:  Santa Dorotea

Tiempo:  Siglo XVII / 1601 - 1700

Sujeto:  Figuras de santos

Técnica artística:  Pintura

Especificación técnica:  Óleo sobre Lienzo

Descripción : Santa Dorotea

Pintura al óleo sobre lienzo. El cuadro ha sido atribuido a Francesco Botti, pintor florentino de finales del siglo XVII-principios del XVIII, por las afinidades estilísticas y la tipología del tema, cercano a algunas de las composiciones más conocidas de santos, heroínas o personificaciones alegóricas creadas por el maestro. La joven santa representada es reconocible por su atributo tradicional, la cesta llena de flores y frutos: Virgen y mártir, las antiguas escrituras refieren que nació en Cesarea de Capadocia hacia el año 290 después de Cristo y gozó de gran fama entre sus gentes, a las que consideraba ella "rebosante de pureza y de caridad". Debido a que se negó a abjurar sacrificando a los dioses paganos, Dorothea fue sentenciada a muerte. Mientras la conducían a la horca, se la escuchó invocar a Cristo su Esposo por Teófilo, un abogado pagano, quien se burló de ella: "Esposa de Cristo, mándame algunas manzanas y rosas del jardín de tu marido": Dorotea aceptó la propuesta de Teófilo. y cuando, poco antes de la decapitación, se le acercó un niño que llevaba tres rosas y tres manzanas, ella lo invitó a que se las llevara al abogado pagano que poco antes se había burlado de ella y que, ante el milagro de la fe, se convirtió. El cuadro presenta a la joven mártir en toda su belleza, tanto exterior como espiritual, subrayada por la luminosidad que resalta su rostro, perdido en actitud contemplativa. Los colores son delicados pero vivos, donde los rosas de la carne recuerdan a los de algunas flores en la cesta, así como el manto rojo que cubre un hombro, símbolo del martirio, hace referencia a la única flor roja. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de finales del siglo XIX y principios del XX.

Condición del Producto:
Producto en buen estado, muestra pequeños signos de desgaste. Tratamos de presentar el estado real lo más completo posible con fotos. Si algunos detalles no están claros en las fotos, prevalecerá lo que se informa en la descripción.

Tamaño de marco (cm):
Altura: 84
Ancho: 70
Profundidad: 6

Dimensiones del trabajo (cm):
Altura: 72
Ancho: 58