Tableau St. Dorothée Attr. à Francesco Botti Art Peinture Ancienne - Attr. à Francesco Botti

Caractéristiques

Artiste:  Francesco Botti (1640-1711) Attribué à 

Titre de l'oeuvre:  Santa Dorotea

Epoque:  XVII Siècle / 1601 - 1700

Sujet:  Figures de saints

Technique artistique:  Peinture

Spécification technique:  Hiule sur Toile

Description : Santa Dorotea

Peinture à l'huile sur toile. Le tableau a été attribué à Francesco Botti, peintre florentin de la fin du XVIIe-début du XVIIIe siècle, en raison des affinités stylistiques et de la typologie du sujet, proche de certaines des compositions les plus connues représentant des saints, des héroïnes ou des personnifications allégoriques créées par le maître. La jeune sainte représentée est reconnaissable à son attribut traditionnel, la corbeille pleine de fleurs et de fruits : Vierge et martyre, les anciennes écritures rapportent qu'elle est née à Cesarea di Cappadocia vers 290 après le Christ et jouissait d'une grande renommée parmi son peuple, qu'il considérait elle "débordante de pureté et de charité". Parce qu'elle a refusé d'abjurer en se sacrifiant aux dieux païens, Dorothée a été condamnée à mort. Alors qu'on la conduisait à l'échafaud, on l'entendit invoquer le Christ son Époux par Théophile, un avocat païen, qui se moquait d'elle : « Épouse du Christ, envoie-moi des pommes et des roses du jardin de ton mari » : Dorothée accepta la proposition de Théophile et lorsque, peu de temps avant la décapitation, un enfant s'approcha d'elle portant trois roses et trois pommes, elle l'invita à les porter chez l'avocat païen qui s'était moqué d'elle peu de temps auparavant et qui, devant le miracle de la foi, se convertit. Le tableau présente la jeune martyre dans toute sa beauté, tant extérieure que spirituelle, soulignée par la luminosité qui fait ressortir son visage, perdu dans une attitude contemplative. Les couleurs sont délicates mais vives, où les roses de la chair rappellent ceux de certaines fleurs du panier, tout comme le manteau rouge drapé sur une épaule, symbole du martyre, renvoie à l'unique fleur rouge. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre fin XIXe - début XXe siècle.

État du produit:
Produit en bon état, montre de petits signes d'usure. Nous essayons de présenter l'état réel le plus complètement possible avec des photos. Si certains détails ne ressortent pas clairement des photos, ce qui est rapporté dans la description prévaudra.

Dimensions du cadre (cm):
Hauteur: 84
Largeur: 70
Profondeur: 6

Dimensions de l'oeuvre d'art (cm):
Hauteur: 72
Largeur: 58