Oeuvre d'Orfeo Tamburi Huile sur Toile 1962 - Les tables

Caractéristiques

Artiste:  Orfeo Tamburi (1910-1994)

Titre de l'oeuvre:  Le Tavole

Epoque:  Contemporain

Sujet:  Composition Abstraite

Technique artistique:  Peinture

Spécification technique:  Hiule sur Toile

Description : Le Tavole

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Orfeo Tamburi était un artiste italien polyvalent et prolifique. Dessinateur, peintre et journaliste, il s'est même essayé au jeu d'acteur (Envy de Roberto Rossellini). Né à Jesi en 1910, il s'installe à Rome à l'âge de dix-huit ans, étudie à l'école romaine et participe à la vie artistique de la ville. En 1935, l'artiste se rend à Paris et découvre la peinture de Cèzanne qui la définit comme "le véritable tournant de ma vie de peintre". Cela va d'un style caractérisé par une vision lyrique, presque sentimentale à un "plus formellement ressenti et rigoureux", les formes deviennent plus géométriques, les gammes de couleurs sont atténuées. Tant en Italie qu’à l’étranger, le travail de Tamburi est très réussi, l’artiste participe aux plus importants événements internationaux tels que La Biennale di Venezia et La Quadriennale di Roma. Dans les années 1940, il s'installe à Paris où sa peinture devient plus agitée, plus personnelle. Le voyage qu'il a effectué en 1957 aux États-Unis a une influence déterminante sur la définition de son style. Tamburi aborde la recherche informelle, la réalité n'est plus présentée comme un distributeur de certitudes, mais comme un canal d'expression des inquiétudes et des doutes d'un monde (le monde d'après-guerre) en crise. Les séries "Le Finestre", "Le Saracinesche", "Le Porte Sbarrate", I Muri Dipinti "," Le Tavole "," Le Radici "," Le Crete "sont le fruit de cette expérimentation linguistique. une partie de la série "Le Tavole", qui marque, à partir des années 1960, le moment le plus favorable aux expériences informelles. Tamburi explore les possibilités expressives de la matière et tente de dépasser l’antithèse figurative et non figurative. les nuances de bleu et de beige semblent ternes, tendent à s'assombrir, suscitent un sentiment d'anxiété.Le figuratif semble avoir été abandonné au profit d'une géométrisation de la réalité, d'un aplatissement des formes qui n'exclut toutefois pas un pouvoir expressif considérable. accompagné de l'authentification sur la photo de la galerie Mari Arte Contemporanea.

État du produit:
Produit en très bon état pouvant présenter de légères traces d'usure; peut avoir subi des travaux de restauration effectués par un expert.

Dimensions du cadre (cm):
Hauteur: 56
Largeur: 61
Profondeur: 5

Dimensions de l'oeuvre d'art (cm):
Hauteur: 26
Largeur: 31