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Pintura de Primo Carena.
ARARNO0233209

Pintura de Primo Carena.

Árboles en la niebla, 1978

ARARNO0233209
Pintura de Primo Carena.

Árboles en la niebla, 1978

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. El cuadro, procedente de una colección privada de Pavía, está publicado en la página 73 de la monografía de Simona Morani dedicada al artista Primo Carena (ediciones Bolis), con la presentación firmada por la crítica de arte Rossana Bossaglia. El paisaje lacustre expresa bien la tenue intimidad asociada al riguroso realismo que caracteriza la producción pictórica del pintor paviano. En sus paisajes, Carena tiende a "captar la realidad atmosférica de los lugares sin caer en el descriptivismo... pero apoyado constantemente en una vena lírica, que es el motivo subyacente de toda su producción". La obra, presentada en un marco de estilo, está publicada en la página 75 de la monografía de Simona Morani dedicada al artista Primo Carena (ediciones Bolis), con la presentación firmada por la crítica de arte Rossana Bossaglia. El paisaje expresa bien la tenue intimidad asociada al riguroso realismo que caracteriza la producción pictórica del pintor paviano. En sus paisajes, Carena tiende a "captar la realidad atmosférica de los lugares sin caer en el descriptivismo... pero apoyado constantemente en una vena lírica, que es el motivo subyacente de toda su producción". La obra se presenta en un marco de época.

Pintura de Primo Carena.
ARARNO0233205

Pintura de Primo Carena.

San Pietro in Verzolo

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Pintura de Primo Carena.

San Pietro in Verzolo

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. El cuadro, procedente de una colección privada de Pavía, está publicado en la página 70 de la monografía de Simona Morani dedicada al artista Primo Carena (ediciones Bolis), con la presentación firmada por la crítica de arte Rossana Bossaglia. En el reverso hay un sello de participación de la obra en la exposición personal del artista en el Castello Visconteo de Pavía en 1992. El paisaje, una extensión de campo con un telón de fondo de colinas, expresa bien la intimidad tenue asociada al realismo riguroso que caracteriza la producción pictórica del pintor paviano. En sus paisajes, Carena tiende a "captar la realidad atmosférica de los lugares sin caer en el descriptivismo... pero apoyado constantemente en una vena lírica, que es el motivo subyacente de toda su producción". La obra se presenta en un marco de época. en la página 66 de la monografía de Simona Morani dedicada al artista Primo Carena (ediciones Bolis), con la presentación firmada por la crítica de arte Rossana Bossaglia. En el reverso hay un sello de participación de la obra en la exposición personal del artista en el Castello Visconteo de Pavía en 1992. La vista del pequeño pueblo de las afueras de Pavía, vista desde el campo, expresa bien la tenue intimidad asociada con el realismo riguroso que caracteriza la producción pictórica del pintor paviano. En sus paisajes, Carena tiende a "captar la realidad atmosférica de los lugares sin caer en el descriptivismo... pero apoyado constantemente en una vena lírica, que es el motivo subyacente de toda su producción". La obra se presenta en un marco de época.

Plato de naipes Creil et Montereau
OGANCE0230221

Plato de naipes Creil et Montereau

Francia Finales del siglo XIX.

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Plato de naipes Creil et Montereau

Francia Finales del siglo XIX.

Plato de porcelana pintada policromada con tema trompe l'oeil de naipes sobre fondo celeste y celeste. Marca de fabricación en el reverso.

Dos jarras en porcelana de Meissen.
OGANCE0230016

Dos jarras en porcelana de Meissen.

Alemania del siglo XX

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Dos jarras en porcelana de Meissen.

Alemania del siglo XX

Dos jarras de porcelana de Meissen con "decoración de cebolla". La "Zwiebelmuster" o "cebolla azul", comúnmente conocida por nosotros como "decoración de cebolla", se ha convertido a lo largo de los siglos en una especie de símbolo de la Manufactura de Meissen. Está pintado en azul cobalto debajo de la cubierta y representa flores, árboles y frutas muy estilizados. La pieza más antigua realizada en Meissen con esta decoración, inspirada en un dibujo chino de la época Kangxi, está fechada en 1739 y fue pintada directamente por Hoeroldt. Hay peonías estilizadas, melocotones japoneses, ásteres y granadas que se desarrollan sinuosamente alrededor de una caña de bambú. Cada uno de estos elementos tiene un significado preciso en el simbolismo oriental. Representan: longevidad (bambú), buena suerte (peonía), alegría (aster), inmortalidad (melocotón) y fertilidad (granada).

Sopera de cerámica con plato.
OGANCE0221783

Sopera de cerámica con plato.

Norte de Europa Primera mitad del siglo XX

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Sopera de cerámica con plato.

Norte de Europa Primera mitad del siglo XX

Sopera y plato decorados policromados con escenas de caza y motivos dorados de estilo oriental. Borde ondulado.

Pintura de Giuseppe Pogna.
ARAROT0232643

Pintura de Giuseppe Pogna.

Vistazo a la laguna veneciana con barcos

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Pintura de Giuseppe Pogna.

Vistazo a la laguna veneciana con barcos

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El pintor trieste Giuseppe Pogna se dedicó principalmente a los paisajes, y en concreto a las marinas, representadas con un intenso naturalismo impregnado de lirismo. En su producción son recurrentes vistas laguneras o marítimas, similares a ésta, animadas por barcos pesqueros, cuyas velas anaranjadas destacan sobre el fondo azul intenso del mar y el cielo, y con los perfiles costeros apenas perfilados en la distancia. El cuadro se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX, con varios pequeños defectos.

Magot en terracota policromada
OGANCE0232551

Magot en terracota policromada

Piamonte siglo XIX

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Magot en terracota policromada

Piamonte siglo XIX

Escultura de terracota pintada en policromía con cabeza inclinada, que representa la figura de un dignatario chino en posición sentada en el acto de agarrar una tela con su mano izquierda, mientras su mano derecha está apoyada sobre su vientre. La escultura descansa sobre una base de mármol. Ligera pérdida de color y restauración en el tocado. Los magot, hombrecitos que originalmente representaban a Pu-Tai, el dios chino de la felicidad y la abundancia, nacieron en el norte de China y entre los siglos XVII y XVIII llegaron a Europa, donde, como muchas otras chinoiserie, se convirtieron en el símbolo de estatus de las casas aristocráticas.

Sillones argentinos de los años 50.
MOSEPO0232985

Sillones argentinos de los años 50.

MOSEPO0232985
Sillones argentinos de los años 50.

Pareja de sillones con acolchado de muelles, tapizado en terciopelo y patas de madera. Buen estado, para restaurar. Un par de sillones que se revisarán para adaptarlos a un ambiente con zona de relajación que quiera recordar un estilo original con sabor a tiempos pasados. El producto puede ser restaurado por nuestro laboratorio, con una intervención que implica la sustitución de el acolchado y el tejido eligiendo entre nuestras diferentes muestras.

mesa de centro de los años 60
MOTATA0227053

mesa de centro de los años 60

MOTATA0227053
mesa de centro de los años 60

Mesa de centro con cajones y estantes bandeja extraíbles en madera chapada en teca.

Pintura La Deposición de Cristo
ARARPI0223431

Pintura La Deposición de Cristo

ARARPI0223431
Pintura La Deposición de Cristo

Óleo sobre lienzo. Escuela napolitana del siglo XVII-XVIII. Se trata de una escena tradicional de la deposición de Cristo de la Cruz, con el cuerpo inerte y pálido bajado en brazos de su madre María, a su vez abrazada y sostenida en su dolor por el discípulo Juan, y alrededor, compartiendo el duelo, dos mujeres piadosas y dos discípulos. La escena se caracteriza por una linealidad diagonalmente descendente, que sigue el cuerpo de Jesús, partiendo del poste de la Cruz levantado a la izquierda y terminando con la mujer agachada para abrazar los pies de Jesús a la derecha. A su alrededor, un fondo desnudo y gris, que subraya el dramatismo y el vacío que crea. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Pintura de Juan Bautista Guzmán.
ARAROT0232644

Pintura de Juan Bautista Guzmán.

Escena con abuela y niño.

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Pintura de Juan Bautista Guzmán.

Escena con abuela y niño.

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. La escena, ambientada en un interior obrero, muestra a una anciana sentada en una pequeña silla, ocupada preparando un huevo para su nieto, que está sentado frente a ella, concentrado en esperar la comida, mientras sostiene el plato contra el noveno. Juan Bautista Guzmán fue un exponente del costumbrismo español, más concretamente andaluz, movimiento artístico y literario que se desarrolló en España en la primera mitad del siglo XIX, a raíz del romanticismo y orientalismo europeo, que creaba obras de arte inspirándose en las costumbres. y usos populares. La obra se presenta en un marco de estilo.

Sillón de bambú de los años 70.
MOSEPO0225939

Sillón de bambú de los años 70.

MOSEPO0225939
Sillón de bambú de los años 70.

Sillón de bambú.

espejo de los años 60
MOCOCO0232416

espejo de los años 60

MOCOCO0232416
espejo de los años 60

Espejo de pared en cristal espejado y cristal ahumado.

Pintura de Roberto Borsa.
ARARNO0222964

Pintura de Roberto Borsa.

Paisaje lombardo 1910

ARARNO0222964
Pintura de Roberto Borsa.

Paisaje lombardo 1910

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. El artista milanés Roberto Borsa se ha distinguido por su pintura, principalmente de paisajes, definida como "brillante y vivaz", realizada en un estilo "muy robusto y cálido", en el que, sin embargo, se mantiene la deriva impresionista de la búsqueda de efectos luminosos. ligado a la tradición realista de finales del siglo XIX en Lombardía. La obra se presenta en un marco.

Lámpara de techo 'Ariette' de Tobia Scarpa para Flos, años 90
MOILIL0210205

Lámpara de techo 'Ariette' de Tobia Scarpa para Flos, años 90

MOILIL0210205
Lámpara de techo 'Ariette' de Tobia Scarpa para Flos, años 90

Lámpara de techo con difusor de tela sintética de aluminio esmaltado.

Mantel con Diez Servilletas
ABBIPR0232279

Mantel con Diez Servilletas

ABBIPR0232279
Mantel con Diez Servilletas

Mantel con diez servilletas encriptadas en lino de Flandes con tema floral Imperfecciones del tiempo Forma rectangular Composición Lino de Flandes Color blanco Dimensiones mantel 292 cm x 192 cm Servilletas 76 cm x 70 cm

Esquís de madera Delca
OGANOG0231059

Esquís de madera Delca

Italia años 30 años 40

OGANOG0231059
Esquís de madera Delca

Italia años 30 años 40

Esquís de madera Delca. Marca de fábrica en el reverso.

Habitación doble con dos fundas de almohada.
ABBIPR0232253

Habitación doble con dos fundas de almohada.

ABBIPR0232253
Habitación doble con dos fundas de almohada.

Cama doble con dos fundas de almohada Delicado reversín con estampado griego trabajado en punto satinado y vainica Las dos fundas de almohada se cierran con cierre de botón típico de la época Buen estado Composición de lino Color marfil Dimensiones Sábana 300 cm x 266 cm Fundas de almohada 86 cm x 49 cm

Pintura de Primo Carena.
ARARNO0233215

Pintura de Primo Carena.

Luces del lago, 1960

ARARNO0233215
Pintura de Primo Carena.

Luces del lago, 1960

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. El cuadro, procedente de una colección privada de Pavía, está publicado en la página 73 de la monografía de Simona Morani dedicada al artista Primo Carena (ediciones Bolis), con la presentación firmada por la crítica de arte Rossana Bossaglia. El paisaje lacustre expresa bien la tenue intimidad asociada al riguroso realismo que caracteriza la producción pictórica del pintor paviano. En sus paisajes, Carena tiende a "captar la realidad atmosférica de los lugares sin caer en el descriptivismo... pero apoyado constantemente en una vena lírica, que es el motivo subyacente de toda su producción". La obra se presenta en un marco de época.

Pintura de Primo Carena.
ARARNO0233214

Pintura de Primo Carena.

Tesino con Bagnanti

ARARNO0233214
Pintura de Primo Carena.

Tesino con Bagnanti

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. En la producción del pintor paviano Primo Carena se retoma varias veces el tema clásico de los bañistas en el río. Sin embargo, si en los años 40 este sujeto de inspiración cézanniana se presentaba como protagonista de la escena y dotado de vitalidad propia, en los años 80 experimenta una evolución: las figuras se sitúan en un paisaje dilatado y amplio, del que representan una parte. parte, y están representados en poses rígidas, sin movimiento, que casi parecen maniquíes. La obra se presenta en un marco.

Pintura de Primo Carena.
ARARNO0233210

Pintura de Primo Carena.

Granadas, 1982

ARARNO0233210
Pintura de Primo Carena.

Granadas, 1982

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. El pintor paviano Primo Carena dedicó gran parte de su producción a los bodegones, que hacen referencia al tema de la "vanitas vanitatum", queriendo expresar, con distintos matices a lo largo de los años, la melancolía de la fugacidad de la vida. A menudo se representan granadas: especialmente en los años 80, como en este cuadro, los frutos están inmersos en una atmósfera silenciosa con tonos oscuros, casi metafísicos. El cuadro se presenta en un marco.

Pintura de Primo Carena.
ARARNO0233208

Pintura de Primo Carena.

Filósofo

ARARNO0233208
Pintura de Primo Carena.

Filósofo

Óleo sobre cartón. Firmado abajo a la derecha. Procedente de una colección privada en Pavía. El cuadro propone un tema retomado varias veces por Primo Carena, tanto con grupos de varios personajes insertados en un paisaje, como con una figura solitaria como aparece en este cuadro, que pertenece a la producción de los años cincuenta. El hombre en la playa, sentado, apoyado con el codo sobre un capitel de mármol, y con el paño apoyado sobre las piernas, recuerda al personaje anciano sentado en una obra de De Chirico, el Saludo a los argonautas, y subraya bien el referencia a la metafísica de la pintura que el pintor paviano quiso expresar en sus pinturas de figuras de los años cincuenta y sesenta. La obra se presenta en un marco.

Pintura de Primo Carena.
ARARNO0233206

Pintura de Primo Carena.

Marsella, 1948

ARARNO0233206
Pintura de Primo Carena.

Marsella, 1948

Óleo sobre la mesa. Firmado y fechado abajo a la izquierda. El cuadro, procedente de una colección privada de Pavía, está publicado en la página 63 de la monografía de Simona Morani dedicada al artista Primo Carena (ediciones Bolis), con la presentación firmada por la crítica de arte Rossana Bossaglia. La pequeña mirada a la ciudad francesa pertenece a la década de 1940 en la que el pintor paviano, que siempre ha privilegiado los paisajes y las vistas de su ciudad, realizó varios viajes al extranjero, encontrando nuevos temas para sus obras. El escorzo expresa bien la tenue intimidad asociada al riguroso realismo que caracteriza la producción pictórica de Carena. En sus paisajes, Carena tiende a "captar la realidad atmosférica de los lugares sin caer en el descriptivismo... pero apoyado constantemente en una vena lírica, que es el motivo subyacente de toda su producción". La obra se presenta en un marco de época.

Cuenco de porcelana
OGANCE0230175

Cuenco de porcelana

China Finales del siglo XIX Principios del siglo XX

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Cuenco de porcelana

China Finales del siglo XIX Principios del siglo XX

Cuenco de porcelana decorado en su interior con esmalte color celadón, en su exterior con ramitas de flores y un pájaro en esmalte policromado. Marca en rojo debajo de la base.

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