Tipologia especifica

Precio

1 € 34000 € Aplicar

Sujeto

Estilo

Artista

Especificación técnica

Diseñador

Producción

Diseñador de moda

Material

Dimensiones


1 cm 7605 cm

1 cm 2312 cm

0 cm 5552 cm

1 cm 296 cm

5 cm 249 cm
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Espejo Art Déco
ANCOSP0210498

Espejo Art Déco

Italia 1930

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Espejo Art Déco

Italia 1930

Espejo Art Deco con marco en forma y chapa de nogal, Italia años 30. Espejo enmarcado por perfilería moldeada ebonizada, compuesto por nueve espejos de diferentes tamaños sujetos por tacos en forma de flor. Sostenida por pies tallados.

Cuadro de bodegones con calabazas y pájaros
ARARPI0208656

Cuadro de bodegones con calabazas y pájaros

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Cuadro de bodegones con calabazas y pájaros

Pintura al óleo sobre lienzo. La composición propone dos aves de caza, posadas sobre una superficie junto a dos calabazas. Restaurada y rebasada, la pintura presenta pequeñas gotas de color, predominantes a lo largo de los márgenes izquierdo y derecho. Se presenta en un elegante marco.

Figura pintada con máscara
ARAROT0211598

Figura pintada con máscara

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Figura pintada con máscara

Pintura al óleo sobre lienzo. Este retrato de una mujer ataviada con un vestido muy abundante que oculta sus formas y con el rostro cubierto por una máscara negra es curioso: la parte visible del rostro sugiere un rostro joven y sonriente, la actitud furtiva de quien intenta esconderse detrás la pesada marquesina, sugiere una broma en curso, en tema de fiesta, momento de placer. El cuadro se presenta en un marco coetáneo.

Tríptico de madera Virgen con Niño y Ángeles
ARAROT0210783

Tríptico de madera Virgen con Niño y Ángeles

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Tríptico de madera Virgen con Niño y Ángeles

Pinturas de paneles. Tres paneles de madera pintada se colocan en un marco de madera tallada y dorada. El tríptico forma parte de la gran producción de fines del siglo XIX que retomó y volvió a proponer el estilo medieval, visto como representación de la pureza y la inocencia, y por lo tanto replanteado como modelo a imitar. Además, fue recién en el siglo XIX que la restauración comenzó a pensar en una perspectiva histórica, tratando de reintegrar las partes faltantes de las obras antiguas de acuerdo con el estilo que se creía que podía ser el original. El tríptico que aquí se presenta data de finales del siglo XIV-principios del siglo XV: en la parte superior central, la talla del marco reproduce el escudo de armas florentino de la familia Medici, correspondiente en número de bezantes (o bolas) a el reinado de Cosimo el Viejo (1389 - 1464). En los tres paneles se representan: en el centro la Virgen con el Niño, similar en formas pictóricas a la producción de Sassetta (1392 -1450); a los lados dos ángeles músicos, uno que canta con el texto de la canción en la mano, el otro que lo acompaña con el laúd. Las placas y el marco tienen pequeñas pérdidas y caídas del color.

Bandeja de plata
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Bandeja de plata

Europa Finales de 1800 Principios de 1900

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Bandeja de plata

Europa Finales de 1800 Principios de 1900

Bandeja plateada con fondo liso y borde ondulado con repujado y cincelado. Decoración con volutas y motivos florales. En los laterales, esculturas que representan querubines. Debajo de la base grabada plata y marca de orfebre. Platero no identificado. Gramos 1180.

Muebles de los años 60
MOMOLI0207712

Muebles de los años 60

MOMOLI0207712
Muebles de los años 60

Librería con elementos de almacenamiento con puertas correderas y paneles 'grissinati' en madera chapada en teca.

Espejo Veca de los años 60
MOCOCO0213212

Espejo Veca de los años 60

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Espejo Veca de los años 60

Espejo de pared en metal esmaltado con cristal espejado y ahumado.

Pintura de Ludovico Tommasi
ARARNO0212450

Pintura de Ludovico Tommasi

Chica

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Pintura de Ludovico Tommasi

Chica

Aceite sobre la mesa. En el reverso hay huellas de la firma y dos etiquetas de la Galleria D'arte, la Bottega d'arte de Livorno y la Galleria Manzoni de Milán, con el nombre del autor, el título y los datos técnicos de la obra. Livornés de nacimiento, Ludovico Tommasi se formó cerca de la corriente Macchiaioli, desarrollando una fuerte sensibilidad por el color, que lo llevó a crear obras realistas impregnadas de cromatismos armónicos. El trabajo se presenta en un marco elegante.

Pintura de Gottardo Valentini
ARAROT0211600

Pintura de Gottardo Valentini

Figura en paisaje

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Pintura de Gottardo Valentini

Figura en paisaje

Aceite sobre la mesa. Firma apenas visible abajo a la izquierda. Gottardo Valentini, de Milán, se dedicó casi exclusivamente a la pintura de paisajes, pintando paisajes, a menudo de Lombardía (bosques nevados, campos otoñales) caracterizados por una sensibilidad tardorromántica. También en este paisaje, un vasto campo abierto con el horizonte extendiéndose lejos para fundirse con el cielo, la figura indistinta replegada sobre sí misma, sola cerca del estanque, evoca una sensación de soledad, de dolor, que la atmósfera gris, casi lúgubre de el paisaje circundante, acompaña y subraya. La obra se presenta en un marco de finales del siglo XIX.

La Visitación
ARARPI0129988

La Visitación

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La Visitación

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela veneciana. La escena, inspirada en el relato evangélico de Lucas, describe la visita que hizo María, ya embarazada de Jesús, a su prima Isabel, que a su vez aguarda el nacimiento de su hijo Juan, el futuro Bautista. La reunión entre las dos mujeres se corresponde también con el encuentro entre los dos niños no nacidos y la anticipación del reconocimiento de Jesús el Salvador, con John saltando en el vientre de su madre cuando escucha a María hablar, que recita la hermosa oración en acción de gracias. Del Magníficat. Los dos esposos asisten al lugar, el viejo Zacarías, esposo de Isabel y José, esposo de María. De gran impacto escénico, la escena se desarrolla en un edificio con columnas; las figuras se mueven, los cuerpos y las miradas se cruzan y se entrelazan; los colores brillantes ayudan a crear brillo y luminosidad. La pintura restaurada y revestida se presenta con un fino marco dorado.

Reloj de péndulo Jorge III
ANMOAL0210768

Reloj de péndulo Jorge III

Inglaterra Finales del siglo XVIII - Principios del XIX

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Reloj de péndulo Jorge III

Inglaterra Finales del siglo XVIII - Principios del XIX

Reloj de péndulo Jorge III enchapado en caoba y pluma de caoba, Inglaterra finales del siglo XVIII - principios del XIX. Presenta una gran pantalla de metal con números arábigos y agujas de metal cincelado, pintada con una escena de caza dentro de un paisaje en la parte central y cuatro virtudes femeninas en las esquinas; pareja de globos-terracas y fases de la luna en la parte superior. Estructura adornada por seis columnas estriadas, cenefas, reservas con incrustaciones de arce y arce pintado que representan conchas y elementos florales y por un par de reservas lacadas en negro con decoraciones fitomorfas doradas colocadas en la parte superior. Vidrio soplado, interior de abeto. Marque firmado "Parkinson Whitehaven".

Grupo de ocho ingleses
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Grupo de ocho ingleses

Inglaterra siglo XX

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Grupo de ocho ingleses

Inglaterra siglo XX

Grupo de ocho sillas de caoba, Inglaterra siglo XX. Respaldo abierto, patas delanteras torneadas. Asientos tapizados.

Pareja de Antorchas Imperio en Madera Tallada
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Pareja de Antorchas Imperio en Madera Tallada

Europa Principios de 1800

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Pareja de Antorchas Imperio en Madera Tallada

Europa Principios de 1800

Pareja de portaantorchas Imperio en madera tallada, dorada con meca y pan de oro. Recientemente electrificado.

Espejo de vanidad ecléctico
ANCOSP0211169

Espejo de vanidad ecléctico

Italia mediados del siglo XIX

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Espejo de vanidad ecléctico

Italia mediados del siglo XIX

Espejo de tocador ecléctico en madera tallada y dorada, Italia mediados del siglo XIX. Decorado con tres aplicaciones foliáceas dispuestas a lo largo del perímetro del marco ovalado, este último sostenido por una base tallada con hojas de acanto, reservas de triaje y concha central. Espejo reemplazado.

Cajonera de los años 60
MOMOMO0212477

Cajonera de los años 60

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Cajonera de los años 60

Cómoda en madera chapada en teca, patas de madera con puntas de latón.

Cuadro Retrato de las Tres Hermanas
ARARPI0210825

Cuadro Retrato de las Tres Hermanas

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Cuadro Retrato de las Tres Hermanas

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Europa del siglo XIX. Retrato de familia de tres niñas, cuyo marcado parecido en rasgos faciales, sonrisa y mirada ingeniosa y pícara, queda subrayado por la ropa casi idéntica que visten, cuyos vivos colores animan la escena y sobre la que destacan los encajes de los escotes, exquisitamente pintados; la más joven del centro, todavía una niña, tiene un vestido un poco menos trabajado y un peinado menos elaborado, acorde con su edad. El cuadro se presenta en un marco de finales del siglo XIX que ha sido adaptado y redorado.

Espejo dorado en estilo barroco
ANCOSP0207535

Espejo dorado en estilo barroco

Italia Finales del siglo XIX - Principios del siglo XX

ANCOSP0207535
Espejo dorado en estilo barroco

Italia Finales del siglo XIX - Principios del siglo XX

Espejo en madera tallada y dorada de estilo barroco, Italia, finales del siglo XIX - principios del XX. Cimasa compuesta por un escudo que representa un par de flores con cinco pétalos superpuestos, coronado por el "Corno Ducale", tocado usado por los Dogos de Venecia. En los extremos superiores hay dos figuras femeninas con el torso desnudo colocadas de lado, mientras que en los extremos inferiores una pareja de leones sentados, siempre representados de perfil. La decoración perimetral se completa con grandes hojas de acanto talladas, constituyendo en parte un desarrollo de las figuras mencionadas. En la parte más interna del marco hay motivos de rizo, foliáceas y anthemio. redorado

Buzón colgante Liberty
ANMOAL0207405

Buzón colgante Liberty

Nápoles Principios del siglo XX

ANMOAL0207405
Buzón colgante Liberty

Nápoles Principios del siglo XX

Buzón Art Nouveau, de castaño y caoba, Nápoles, principios del siglo XX. Frente con caracteres de latón aplicados para formar la palabra "POSTA", seis compartimentos para letras con frente de metal, parte inferior con cajones con solapa. Falta la cerradura del cajón inferior. Un apartado de correos similar está presente en el Palazzo Mannajuolo en Nápoles, una residencia histórica de estilo Art Nouveau ubicada en via Filangieri, en el distrito de Chiaia.

Vista de los Foros Imperiales de Roma
ARARPI0132735

Vista de los Foros Imperiales de Roma

ARARPI0132735
Vista de los Foros Imperiales de Roma

Pintura al óleo sobre lienzo. La vista amplia de los foros imperiales de Roma es parte de la vasta producción del paisaje del período Grand Tour, destinada a aristócratas europeos ricos que viajan a Europa - y en particular en Italia, donde Roma se consideró una necesidad - que querían un recuerdo de la lugares visitados. Los Foros Imperiales Romanos son un conjunto arquitectónico formado por una serie de edificios monumentales y plazas, centro de la actividad política de la antigua Roma, construidos en un período de unos 150 años, entre el 46 a. y 113 d.C. A pesar de las ampliaciones, los incendios, las restauraciones y las reconstrucciones, durante la Antigüedad los Foros Imperiales mantuvieron intacta tanto su conformación arquitectónica como su función. Su destrucción casi definitiva se produjo durante el Renacimiento a manos del Papa Julio II (1503-1513), quien utilizó toda la zona como cantera de materiales para reutilizar en la edificación y renovación artística de la ciudad por él iniciada. De poco sirvieron las protestas de destacados artistas como Rafael y Miguel Ángel. En los siglos siguientes se llevaron a cabo varias campañas de excavación, con mayor vigor a partir del siglo XIX, pero el área fue excavada por completo a principios del siglo XX y la arquitectura antigua fue borrada casi por completo para dar cabida a la construcción de via dei Fori. Imperiali, que conecta la plaza Venecia, el Coliseo. El Foro fue redescubierto a partir del siglo XVI también gracias a los paisajistas romanos que en aquella época adoraban pintar las ruinas que aparecían en la zona de pastos. La vista que aquí se propone presenta los Foros Imperiales antes de las excavaciones iniciadas en el siglo XIX, cuando aún no se había construido el camino que aún los atraviesa: aún están rodeados de verde campiña y las colinas romanas destacan al fondo. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco reformado del siglo XIX.

Pintura al Óleo sobre Lienzo San Francisco
ARARPI0057117

Pintura al Óleo sobre Lienzo San Francisco

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Pintura al Óleo sobre Lienzo San Francisco

Óleo sobre lienzo. Escuela-centro de Italia. El Santo de Asís se representa en la contemplación del Crucifijo, de acuerdo a uno de sus representaciones de la tradicional, itinerante, en la campiña de umbría. La pintura ya restaurado y ritelato, requiere limpieza adicional. Se presenta en el marco de la antigua adaptada.

Espejo años 50 y 60
MOCOCO0210195

Espejo años 50 y 60

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Espejo años 50 y 60

Espejo con marco de madera dorada y espejo de vidrio con decoraciones.

Pareja de mesitas de noche Umbertini Piemonte
ANMOCO0208511

Pareja de mesitas de noche Umbertini Piemonte

Piamonte finales del siglo XIX

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Pareja de mesitas de noche Umbertini Piemonte

Piamonte finales del siglo XIX

Par de mesitas de noche Umbertini enchapadas en caoba, Piamonte, finales del siglo XIX. Tapas con rebaje de mármol blanco, frente con cajonera en la banda y puerta, montantes redondeados, pies en forma de tapa. Decorado con marcos y reservas de plumas de caoba. Interiores de nogal, cerezo y álamo.

Mesas de centro de los años 80
MOTATA0207388

Mesas de centro de los años 80

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Mesas de centro de los años 80

Pareja de mesas a juego en metal esmaltado, latón y cristal.

Acuarela de Pompeo Mariani
ARAROT0212457

Acuarela de Pompeo Mariani

Parque

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Acuarela de Pompeo Mariani

Parque

Acuarela sobre papel. Firmado abajo a la derecha. En el reverso hay una etiqueta de la Galería de Arte Manzoni de Milán, con los datos de la obra. Máximo exponente de la pintura lombarda del siglo XIX, siempre ligada al amor por lo "real", Pompeo Mariani fue llamado también "el impresionista italiano", por la influencia en sus obras del impresionismo francés y de esas experiencias, no sólo culturales , que constituyó la era de la Belle Époque, que el artista vivió entre Milán, Bordighera, Niza y Montecarlo. En esta pequeña acuarela, Mariani ofrece una visión de un parque de la ciudad, adornado con estatuas a lo largo de la puerta. La pintura se presenta en un marco de época.