Gran cuadro del siglo XVII con crucifixión

Características

Título de la obra:  Crocifissione

Escuela artística:  Escuela Italiana

Tiempo:  Siglo XVII / 1601 - 1700

Sujeto:  Sujeto Sagrado

Origen:  Italia

Técnica artística:  Pintura

Especificación técnica:  Óleo sobre Lienzo

Descripción : Crocifissione

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana del siglo XVII. Esta gran y rica composición retoma el famoso lienzo de Tintoretto, pintado en 1565 para la Scuola Grande di San Rocco de Venecia. Esta obra fue realizada por Tintoretto en tan solo un año, a pesar de sus colosales dimensiones (12,24 x 5,36 metros). La pintura que aquí se propone es una representación contraparte del original de Tintoretto, probablemente porque fue tomada de una de sus representaciones gráficas y no de las vivas, en particular de los gráficos creados a principios del siglo XVII por el grabador Egidius Sadeler, una copia contraparte y con algunas variaciones de la estampa anterior de Agostino Carracci. Nuestro cuadro también presenta variaciones del tema en pequeños detalles, muchos del fondo y del paisaje circundante, pero la variación más significativa es la eliminación de las dos figuras de soldados jugando a los dados el vestido de Cristo, escondidas en el original detrás de una piedra. pared inferior derecha de la Cruz, sustituida en esta representación por unas figuras femeninas: vemos a dos mujeres dispuestas a explicar a dos niñas el acontecimiento que están presenciando, como claramente subraya el gesto. Una de las chicas está ricamente vestida, con collares de perlas en el pelo, tal vez para indicar una relación con el cliente. Estas figuras expresan el significado didáctico de la obra, destinada a "contar" al público los hechos de la Pasión de Cristo narrados en los Evangelios, con todos los detalles y figuras narrados. En efecto, en la obra se encuentran todos los personajes principales de este drama (los seguidores de Jesús, sus perseguidores y enemigos, los dos ladrones crucificados con él, la multitud que asiste), todos los instrumentos de la Pasión (la Cruz, la clavos, las escaleras, la esponja empapada en vinagre, la lanza para traspasar el costado), la ubicación del hecho en lo alto de un peñasco pelado, el Gólgota, desde el que la vista se abre a un paisaje que en cambio remite, como costumbre pictórica del período, a los lugares del cliente. En general, la obra, aunque también diferente en cuanto a los colores con respecto al original, es eficaz y tiene un gran impacto escenográfico. El lienzo, restaurado y reasentado, se presenta en un marco de época.

Condición del Producto:
Producto en buen estado, muestra pequeños signos de desgaste. Tratamos de presentar el estado real lo más completo posible con fotos. Si algunos detalles no están claros en las fotos, prevalecerá lo que se informa en la descripción.

Tamaño de marco (cm):
Altura: 124
Ancho: 252
Profundidad: 5

Dimensiones del trabajo (cm):
Altura: 117
Ancho: 245