Grand Tableau XVIIème avec Crucifixion

Caractéristiques

Titre de l'oeuvre:  Crocifissione

Ecole artistique:  École Italienne

Epoque:  XVII Siècle / 1601 - 1700

Sujet:  Sujet Sacré

Origine:  Italie

Technique artistique:  Peinture

Spécification technique:  Hiule sur Toile

Description : Crocifissione

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du XVIIe siècle. Cette grande et riche composition reprend la célèbre toile du Tintoret, peinte en 1565 pour la Scuola Grande di San Rocco à Venise. Cette œuvre a été achevée par le Tintoret en un an seulement, malgré ses dimensions colossales (12,24 x 5,36 mètres). Le tableau proposé ici est une contre-représentation de l'original du Tintoret, probablement parce qu'il a été tiré d'une de ses représentations graphiques plutôt que vivantes, notamment du graphisme créé au début du XVIIe siècle par le graveur Egidius Sadeler, contre-copie et avec quelques variantes de l'estampe précédente d'Agostino Carracci. Notre tableau présente également des variations du thème dans de petits détails, beaucoup de l'arrière-plan et du paysage environnant, mais la variation la plus significative est l'élimination des deux figures de soldats jouant l'habit du Christ aux dés, cachées dans l'original derrière une pierre mur en bas à droite de la Croix, remplacé dans cette représentation par des figures féminines : on y voit deux femmes s'atteler à expliquer à deux fillettes l'événement dont elles sont les témoins, comme le geste le souligne bien. L'une des filles est richement vêtue, avec des colliers de perles dans les cheveux, peut-être pour indiquer une relation avec le client. Ces figures expriment la portée didactique de l'œuvre, destinée à "raconter" au public les événements de la Passion du Christ tels qu'ils sont relatés dans les Evangiles, avec tous les détails et chiffres relatés. En fait, tous les personnages principaux de ce drame se retrouvent dans l'œuvre (les disciples de Jésus, ses persécuteurs et ennemis, les deux larrons crucifiés avec lui, la foule qui assiste), tous les instruments de la Passion (la Croix, le clous, les échelles, l'éponge imbibée de vinaigre, la lance pour percer le flanc), le lieu de l'événement au sommet d'une falaise nue, le Golgotha, d'où la vue s'ouvre sur un paysage qui renvoie plutôt, comme une coutume picturale de la période, aux lieux du client. Dans l'ensemble, l'œuvre, bien que différente également au niveau des couleurs par rapport à l'original, est efficace et a un grand impact scénographique. La toile, restaurée et rentoilée, est présentée dans un cadre d'époque.

État du produit:
Produit en bon état, montre de petits signes d'usure. Nous essayons de présenter l'état réel le plus complètement possible avec des photos. Si certains détails ne ressortent pas clairement des photos, ce qui est rapporté dans la description prévaudra.

Dimensions du cadre (cm):
Hauteur: 124
Largeur: 252
Profondeur: 5

Dimensions de l'oeuvre d'art (cm):
Hauteur: 117
Largeur: 245